lunes 18 de enero de 2010

Muestra 1000 metros bajo tierra en el Festival Manuel Trujillo Durán

En el Centro de Artes de Maracaibo Lía Bermúdez a las 7 de la noche se dió inicio a la muestra 1000 metros bajo tierra, con gran afluencia de público se proyectó el cortometraje de animación venezolano "Tormento de las ideas" de Inés Chacón y Michelle Fernández y el largometraje documental "16 Memorias" del director colombiano Camilo Botero Jaramillo.
El colectivo tuvo la oportunidad de compartir con el público marabino el proyecto de los micro festivales además de abrir la convocatoria de obras al II Micro Festival 1000 metros bajo tierra a realizarse entre los días 3 y 6 de noviembre de 2010 en la ciudad de Mérida.

El público asistente tuvo la oportunidad de apreciar películas experimentales dentro de su género las cuales fueron recibidas con gran aceptación, demostrando el interés del público venezolano por el cine subterráneo latinoamericano.


El segundo día de  proyecciones se realizó a las 4:30pm en el mismo lugar, una vez más la sala estuvo llena y el público aplaudió la programación presentada por 1000 metros bajo tierra. Tuvimos la oportunidad de conversar un poco más con los presentes sobre el festival y el colectivo.



La tercera tanda de proyecciones se realizó en el Teatro de Bellas Artes de Maracaibo, donde pudimos compartir y debatir sobre el cine underground latinoamericano con los presentes, reiterar nuestra invitación a participar en la convocatoria y a la expansión del proyecto 1000 metros bajo tierra.
                            

Queremos reiterar nuestro agradecimiento a la organización del Festival Manuel Trujillo Durán y el Cine Club Universitario de Maracaibo por invitarnos a realizar esta muestra, a Carolina Graterol por su colaboración con el proyecto en Maracaibo, a Sergio Gómez Antillano, y en especial a la Gerencia de Promoción y Divulgación cinematográfica del CNAC por hacer posible nuestra asistencia a este importante evento del cine nacional. 



sábado 16 de enero de 2010

El lunes 18 comienza la Muestra 1000 metros bajo tierra en Maracaibo


A las 7 de la noche en el Centro de Artes de Maracaibo Lía Bermúdez, como parte de las actividades inaugurales del X Festival del Cortometraje Nacional Manuel Trujillo Durán, inicia la Muestra 1000 metros bajo tierra, que presentará a los marabinos una retrospectiva de 6 horas de nuestros festivales.

Este lunes se dará apertura con la película "16 Memorias" del director colombiano Camilo Botero Jaramillo, se proyectarán además los cortometrajes "Pre/Música para Astronautas" del director argentino Ernesto Bacca y la serie de cortometrajes "1000 metros cortos" de varios directores de 1000 metros bajo tierra.

Estaremos realizando un conversatorio en el que se presentará el proyecto de los Festivales de cine subterráneo, abriremos la convocatoria nacional 2010  y podremos compartir inquietudes con los presentes.

Este 18 de enero, conmemorando 1 año del cese al bombardeo a la Franja de Gaza en 2009, nos unimos vía web a la proyección mundial de la película de Alberto Arce "To shoot an Elephant", filme que retrata este trágico episodio  que vivió ante los ojos atónitos del mundo el pueblo Palestino durante diciembre 2008-enero 2009,  pueblo que actualmente continúa en resistencia ante la ocupación israelí de más de 60 años.


miércoles 30 de diciembre de 2009

Muestra 1000 metros bajo tierra en el Festival Manuel Trujillo Durán


Como parte de las actividades del X Festival del Cortometraje Nacional Manuel Trujillo Durán a realizarse en la ciudad de Maracaibo del 18 al 28 del mes de Enero, tendremos la oportunidad de llevarle a los marabinos y participantes del festival una muestra retrospectiva de los Micro Festivales 1000 metros bajo tierra.
El colectivo ha sido invitado también a realizar un conversatorio abierto el día 18 de enero en el que compartiremos la experiencia de este proyecto.
Agradecemos a la organización  del Festival Manuel Trujillo Durán por invitarnos a formar parte de su cronograma.

Estaremos informando por acá las horas, días  y lugares exactos de las proyecciones.

Les presentamos las películas que conforman la muestra 1000 metros bajo tierra en Maracaibo: 
16 Memorias
Documental
53 min, 2008
Director: Camilo Botero Jaramillo

Sinopsis: Filmada entre 1940 y 1971, “16memorias” cuenta la historia de los Posada Saldarriaga, una familia de Medellín que creció entre la euforia de la industrialización, los trapiches azucareros, los viajes a Miami, las marranadas y los globos. Treinta años de cotidianidad casi ininterrumpida que estuvieron a punto de perderse en una vieja casona, nos entregan la extraña posibilidad de ver nuestra infancia por primera vez; de recuperar la sonrisa cómplice del hermano cuando conquistamos reinos que nadie más veía y sentir cuán poderosos fuimos cada vez que recibimos el aplauso de nuestros padres. Buscando el origen de la vida adulta y reconociendo la distancia que nos separa de aquellas escenas maravillosas, lo que parecía ser un cúmulo de imágenes olvidadas, se convierte en la única evidencia que nos queda para asegurar que hubo un tiempo en que creímos que todos los días iban a ser cálidos, simples y azules.

1000 metros Cortos

Los cortos que presentamos no tienen nada en común, tan sólo el haber caído 1000 metros bajo tierra.




El Día de la Independencia de Federico Lastra. (8´) Es una reconstrucción naiff de la vida dura y triste. 

Del amor en tres partes de Goyo Anchou. (6´) Es un poema visual en super 8. El canto de las sirenas, la belleza y la belleza de la carne como opuestos entre los que se mueven el alma y el deseo. 
( ) de Betania González. (2´) Es la búsqueda del vacío, dentro de un espacio lleno, de alguien que lo deja todo afuera. 

Retrato de un disfraz de Juan Manuel Cabarcos. (4´) Es una mañana sorprendida bajo sábanas llenas de luz. Instantáneas de una actitud. 

Gatillos de Federico Tarántola.(7´) Es un corto saturado al límite; una imagen pura distorsión; una historia quebrada y agresiva y una fulminante actitud de video.

Juramento de Federico Tarántola. (5´) Es una broma estúpida. Como dice el hombre que encañona en todas las películas de gangsters “tan sólo dame una excusa”.

La vaca echada de Valeria Negretti. (4´) Es una pausa aletargada en el barrio donde las voces comentan, se huelen los productos de limpieza y lo extraño es un elemento más de lo cotidiano.

El infierno son los otros de Alfredo García Reinoso y Pablo Klappenbach. (30”) Es como aquella canción de Golpes Bajos “no mires a los ojos de la gente, me dan miedo, siempre mienten. No salgas a la calle cuando hay gente”. Medio minuto basta para llenar el caos.

Reina Limón de Fernando Lendoiro. (1´) Es un ritmo inventado por un perro esquizo y retratado low fidelity.

Pre/música para astronautas

Director Ernesto Baca


Los cortometrajes que se presentan en esta compilación, son realizados entre 1999 y 2007 y comprenden una serie de ejercicios sobre emulsiones, animaciones, montaje, tiempo, formato y color. Mas adelante, como parte de una reflexión sobre el material acumulado, realizo un auto-montaje de la obra llamado “Música para astronautas” que forman parte de un largometraje que aun esta siendo presentado en diversos festivales internacionales. Esta es su estructura genética.








Hare. Súper 8. 3. 50 min. 1999

Ratna mala . Súper 8. 4 min. 2001

Hare Hare. Súper 8. 2.50 min. 2004.

Emotional Junkies. Súper 8/35mm. 60 seg. 2006

Nunca fuimos Allah Luna. Super 8/16mm/35mm. 5 min. 2006

Los soles desintegrados. 16mm. 4 min. 2007

Las sonámbulas. Súper 8. 5.40

min. 2007



Días Blancos

Cortometraje en 16 mm, Color - 11 min2007 - 2008


Sinopsis: La pareja de Mía y J se deteriora. Mía lucha por conservar esa imagen de J que ama. Pero aparecen las grietas de lo que no quiere ver, de lo que ya no es, ¿de lo que nunca ha sido? Se filtran sombras. Mía se resiste a perder sus ideas sobre el amor, blancura que la enamora y enceguece. Y algo queda al descubierto.La playa, el mar y la arena son los significantes estéticos de una mutación sin retorno.

Yerba Mala
Documental, 62min, 2008
Dir. Colectivo 7

Sinopsis: El documental recoje la experiencia no solo de la actividad que lleva Yerba Mala, sino de muchas editoriales independientes en Bolivia. Una puesta en escena de lo que significa el mercado editorial en Bolivia, narrada por experiencias y testimonios.





Ernestos
Documental, 10 min, 2007
Dir. Mauricio Durán Blacut

Sinopsis: A cuarenta años de la muerte de Ernesto Che Guevara, un equipo de documentalistas busca hacer un homenaje al Che en un pueblo cubano: Santa Cruz del Norte.  Ernesto García, un carpintero convertido en personaje principal, es blanco de una gran secuencia de intentos y errores del equipo obsesionados por la coincidencia histórica de su nacimiento. En la edición, el documental se transforma, tanto que la autorreflexión cuestionará el proceso de hacer un documental.

Una parte de mi vida
Documental, 18 min, 2008
Dir. Tatiana Canro


Sinopsis: Martín, Pastor y Manolín, tres campesinos cubanos, tres historias, una pasión en común... las abejas.

Selección oficial 30 Festival del Nuevo Cine Latinoamericano Habana 2008, Festival Caracol Santiago, Festival Almacén de la Imagen y Festival Internacional de Cine Independiente de Mompox.

Al Final de día
Ficción, 12min, 2009.
Dir. Felipe Azua.

Sinopsis: Neftalí trabaja en una construcción de Santiago, se levanta muy temprano para llegar a su trabajo. Durante el día trabaja arduamente, pero hay algo que lo mantiene inquieto y distraído. Al terminar la jornada viaja largo rato para juntarse con su esposa. Soportar el tedio y el aburrimiento de la rutina tiene su recompensa en un fugaz momento.

La sombra de Pewen
Documental, 49 min, 2009
Chile/Canadá
Dir. Miguel Marchand

Sinopsis: Aislada por la sierra de los Andes en Chile la nación Pewenche fue sostenida lejos durante siglos de la sociedad moderna. Como alguna vez lo fue su identidad, actualmente se encuentra el peligro de desaparición debido a la migración juvenil hacia las ciudades. Este es el caso Ingrid quien buscando la educación, tuvo que abandonar a su abuela, sola con la esperanza que un día sus niños volverán a casa, dejó atrás sus raíces.


Restaurando a Héctor
Documental, 24 min, 2008. 
Dir. Dea Pompa Frizza


Sinopsis: Restaurando a Héctor es un documental sobre el proceso de restauración de la cabeza de un rinoceronte. El nombre de la cabeza es Héctor y fue cazado hace 30 años por el cineasta catalán, Jacinto Esteva, uno de los fundadores de la Escuela de Cine de Barcelona. Su hija Dària es ahora responsable de Héctor. Ella necesitaba un taxidermista que lo restaurara. Durante este proceso, Héctor viaja de un lugar a otro, en su camino de vuelta a casa… 


Tormento de las ideas
Ficción, 4min, 2009
Dir.: Inés Chacón/Ana Michel Fernández

Sinopsis: El creador no sabe como comenzar, tiene la intención, el anhelo, el presentimiento.Su taller es una oda a lo sublime. Es oscuro, de las paredes cuelgan sus bocetos, esbozos, garabatos proyectos y planos. Quizá por medio de ellos podemos entender sus sueños, sus querencias. Sin embargo, no logra hallar lo que tanto desea. Su búsqueda es inagotable, acto sagrado, rito intimo, tiempo infinito que suena en el vacío. Al final algo lo paraliza, sabe que está allí, no tiene otra oportunidad en la punta de la lengua, antes de que lo abandone SABE lo que tiene que hacer, INCRUSTARLA en su cabeza con un fuerte sonido. Se cierra la puerta, y en ella se ve el letrero colgado que tiene escrito las palabras: Atrapador de Ideas.

Sor Celeste
Documental, 23min, 2008.
Dir. Lourdes Moreno Moreno

Sinopsis: Doris Briseño (sor celeste) una mujer de 52 años de edad, está cargada de sueños y esperanzas depositadas en Dios, quien es su fortaleza para intentar huir del mundo de la prostitución donde lleva 42 años.

Resplandores

Corto Ficción. 2008

Dir. Maximilliano Fraguas

Sinopsis: Ambar es una joven de veintitrés años cuya amante (Luna) falleció recientemente. Al salir de una tienda de empeño Ambar tiene un accidente fatal. A medida que pierde la conciencia recuerdos de los momentos más significativos de su vida van despertando en su mente mezclados con los últimos objetos y personas que presenció en la tienda. En un recorrido de imágenes que inician en su niñez, la vida de Ambar pasa literalmente ante sus ojos, desde su primer recuerdo de niña en un parque, hasta el luto de Luna, una joven fotógrafa, quien fuese su primer y único amor. En un pasar de momentos íntimos e imágenes subjetivas del desarrollo de Ambar como niña, adolescente y amante, se descubrirá al final que varias de las situaciones que han pasado por su mente son producto de su imaginación y otras han sido mezcladas con fragmentos de sus memorias previas al accidente.

La Lotería

Dir. Jim Finn

Estados Unidos

el corazón is about a mustached man who loves his team and his girl (3:15, 2004)

la ardilla (2:00, 2004) “La Ardilla (2004), an entry in Jim Finn's “lotería” video series, samples a glowing Rocío Durcal and Juan Gabriel duet while the lovestruck Finn courts a skittish amour. As the legends croon, “desde el principio / te quiero, te quiero, te quiero”, Finn beckons tenderly, patiently, and finally has you, and the squirrel, nibbling from his seductively pursed lips.

— Senses of Cinema

La estrella (2:30, 2005). Cosmonaut stamps and communist icons turn a Frank and Nancy Sinatra song into another Internationale.

El azteca (3:00, 2005) Ricardo Montablan’s Khan in the 60s and the 80s is still fighting the good fight: “It’s not enough to pray!”

El valiente is a collection of the 70s Bond girls who never knew loneliness “until I met you” (3:45, 2004)


jueves 10 de diciembre de 2009

Ultimo Micro Festival del Año en Buenos Aires


El 18 y 19 de Diciembre en Buenos Aires se realizará el último Festival 1000 metros Bajo tierra 2009, para cerrar el año con buen cine, la cita será en YATAY 334 ALMAGRO, chequen la programación.







Entrada libre y gratuita

Viernes 18 diciembre

20hs
Novak, Documental, Argentina, 100 min, 2009
Dir. Andrés Andreani
Sinopsis: Documental sobre el BAFICI o la historia de una chica rosarina que llega a Buenos Aires para convertirse en ángel de un director de cine húngaro que podría no llegar a ser Béla Tarr. Una tragicomedia para toda la familia.

21:50hs CORTOS
Un vals a mil tiempos, Ficción, Argentina, 8 min, 2008
Dir. Agustina Figueras
Sinopsis: En plano secuencia, una bailarina espera en el aeropuerto la llegada de un desconocido; mientras tanto, numerosos personajes características convierten al lugar en un espacio fantástico.

Te veo salvando tus leves vestidos del lodo, Video-danza, Argentina, 12 min, 2009
Dir. Gabriel Gonzalez Carreño
Sinopsis: Un espacio habitado, colmado de viejos ojos, y suspiros.
Sin posibilidad de desaparecer, ánimas, sombras de un tiempo que no pertenece a nada,
Niñas viejas, vestidas de fiesta,de animal, de sangre o flores, como el árbol danzan a cielo abierto hundidas en el lodo... y laten profundo en la niebla espesa del recuerdo.
Un momento captado a modo de secreto, aquello que no se ve en primera instancia, pero que ocurre inevitablemente.

Cristina en su realidad, Documental, Argentina, 15 min, 2009
Dir. Gabriela Canaves Miñones
Sinopsis: Un corto móvil grabado integramente con un teléfono.

22:30hs
Algo Bonito, Ficción, Argentina, 95 min, 2009
Dir. David Cardona
Sinopsis: Frente a lo inevitable del mundo (post)moderno, el amor no puede continuar, debe dar un vuelco y arriesgarse por las exigencias que apremian en la vida actual. La supervivencia en un mundo desigual los llevara por un camino donde ya no se puede volver al a inocencia y solo se acerca, cada vez más, a la soledad.


Sábado 19 diciembre

20hs 
Una parte de mi vida, Documental, Cuba, 18 min, 2008
Dir. Tatiana Canro
Sinopsis: Martín, Pastor y Manolín, tres campesinos cubanos, tres historias, una pasión en común... las abejas. Selección oficial 30 Festival del Nuevo Cine Latinoamericano Habana 2008, Festival Caracol Santiago, Festival Almacén de la Imagen y Festival Internacional de Cine Independiente de Mompox.

Como un rayo de luz, Documental, Cuba, 14min, 2009
Dir. Tatiana Canro y Ariagna Fajardo
Sinopsis: En un pequeño pueblo de la Sierra Maestra Cubana en el año 94 se funda una telelevisión, los campesinos esperan la llegada de los artistas sin saber que ellos mismos serían los protagonistas, 500 documentales después, San Pablo de Yao cuenta su historia. Estrenado en el II Festival Internacional de Cine Independiente de Mompox, Colombia.

21:30hs CORTOS
Al final del día, Ficción, Chile, 12min, 2009.
Dir. Felipe Azua.
Sinopsis: Neftalí trabaja en una construcción de Santiago, se levanta muy temprano para llegar a su trabajo. Durante el día trabaja arduamente, pero hay algo que lo mantiene inquieto y distraído. Al terminar la jornada viaja largo rato para juntarse con su esposa. Soportar el tedio y el aburrimiento de la rutina tiene su recompensa en un fugaz momento.
Estrenado en Abril 2009, Festival de Cine de La Patagonia & Aysén, Chile (3er Lugar)

El hijo, Documental, Chile, 16 min, 2008.
Dir. Carlos Leiva Barahona
Sinopsis: Mario (76) vive con su hijo, “El Toto” (26), en una enorme y deteriorada casa. Muy temprano, Mario sale de su pieza y da inicio a su rutina, la cual tiene como base y fundamento el amor incondicional hacia su hijo, a pesar de que éste no lo tome en cuenta para nada. Así, Mario se sacrifica para que ambos puedan sobrevivir, con la esperanza de que algún día, antes de morir, vuelvan a compartir juntos como familia.

22:00hs
Un golpe y una carta, Documental, Venezuela, 24min, 2008
Dir. David Segarra
Sinopsis: Durante un Golpe de Estado un humilde soldado de los Llanos se ve enfrentado a si mismo como nunca soñó. Juan deberá tomar la decisión más importante de su vida. Una decisión que cambiara la historia.

22:30 hs
Carimba, Documental, Venezuela, 43min, 2008
Dir. David Segarra
Sinopsis: En Venezuela se ha ocultado históricamente el racismo. El documental recorre los locales de ocio caraqueños, las telenovelas, los medios de comunicación, la política y la historia descubriendo un racismo a veces sutil y en otras ocasiones brutal. El camino nos conduce hasta la familia misma y nos muestra como la abuela, la madre y la hija han sufrido de diferentes maneras la separación entre negros y blancos.

viernes 4 de diciembre de 2009

1000 metros bajo tierra en ULA TV

Para todas las personas que quieren repetirse las pelis del microfestival y para aquellas que no pudieron verlas, durante los fines de semana estaremos pasando en ULA TV una selección de lo mejor del 1er festival internacional de cine subterráneo de Venezuela, no se lo pierdan.






Sábado 
6pm: "Mil Metros (Cortos)".
7pm: "Cena", de Nicolás Okseniuk.
9pm: "Tripas Corazón, de García Reinoso y Pablo Klappenbach

Domingo:
7pm: "Lo mejor del Mundo", de  Julian Lucero
9pm: "Yerba Mala", de Colectivo 7

miércoles 25 de noviembre de 2009

Festival 1000 Metros Bajo Tierra Venezuela

El 1er Microfestival 1000 metros bajo tierra en Mérida, comenzó el día 12 de Noviembre con el evento teórico, fundamental para reflexionar sobre nuestros procesos de difusión cinematográfica.

El colectivo 1000 metros bajo tierra de Argentina abrió el festival compartiendo su experiencia de 4 años en la exhibición y difusión de cine underground en Buenos Aires, actividad que se ha extendido a través del Festival Transterritorial de Cine Underground, a otros países como Bolivia, Perú, Ecuador, Brasil, y ahora a través de la modalidad de los microfestivales a Venezuela.


El debate nos llevó a un lugar común: la necesidad de crear redes entre colectivos latinoamericanos como estrategia de distribución y exhibición, que permita darle visibilidad al cine que se realiza en la región y que lamentablemente no llega al público por estar al margen de la industria cinematográfica convencional.


La tarde comenzó con la ponencia del escritor y cineasta Edmundo Aray quien nos transmitió la experiencia y propuesta del Movimiento Documentalistas SXXI, y las conclusiones del II encuentro realizado en Guayaquil en octubre de este año, evento que abordó el tema del cineclubismo y las proyecciones en salas alternativas como herramientas para promover la exhibición de cine, en este caso documental.


Luego, y a pesar de los contratiempos con la electricidad, Alizar Dahdah, Gerente de Difusión Cinematográfica, Gerente General Estratégica del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía de Venezuela y Coordinadora de la Plataforma del Cine y el Audiovisual del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, nos expuso las políticas nacionales del CNAC respecto a la difusión audiovisual.

Alizar se refirió además a la función y actividad de la Cinemateca Nacional y de las Salas de Cine Comunitarias.

La celebración inaugural realizada en la Casa Bosset, contó con la presentación de la Orquesta Típica del estado Mérida y la proyección de la película “H2O” del cineasta cubano Leonardo Pérez García, film que recibió gran aceptación del público.

El segundo día del festival inició su cronograma con la ponencia del cineasta estadounidense Jim Finn que versó sobre el concepto de Cine sin recursos y la premisa DIY (Do it Yourself). 



Jim, reflexionó también sobre las categorías de cine experimental, videoarte y cine underground. Luego de la exposición, se proyecto su película “La trinchera luminosa del presidente Gonzalo” que generó un intenso debate en el que participaron cineastas como Edmundo Aray y Cesary Jaworski junto a estudiantes de la Universidad de los Andes.




Por la tarde, comenzaron las proyecciones paralelas en Casa Bosset, el Centro Cultural Tulio Febres Cordero y el Auditorio de la Facultad de Ciencias, con la programación documental y de ficción.


La película colombiana “16 memorias” del director Camilo Botero Jaramillo se proyectó en horario estelar en la Plaza Bolivar y en el Boulevard del Teatro Cesar Rengifo.




Las proyecciones de la mañana se suspendieron por falta de publico y de electricidad.

Esta programación matutina se pasó para el domingo 15 en la tarde, día en que las proyecciones se desarrollaron normalmente.

Durante la tercera jornada se proyectó en horario estelar la película “Yerba Mala” del colectivo 7 de Argentina, ante un ligero cambio de programación, en Plaza Milla con muy buena asistencia de público.




Como parte de las actividades de clausura hubo proyecciones durante la tarde en la Casa Bosset, que superando las expectativas dominicales tuvieron gran afluencia de público.


La película “Interkosmos”, del realizador Jim Finn cerró exitosamente el festival pasando luego a una celebración con el grupo Mr Cool & Bluescherses en Midway Bar.


Esta primer experiencia en Mérida nos hace ver la necesidad de continuar realizando este y otros proyectos que permitan la difusión del cine latinoamericano e internacional en toda la región, herramienta indispensable para conocer nuestras realidades, problematizando el concepto de cine underground y analizándolo desde una perspectiva local concluyendo que actualmente en Latinoamérica el cine Underground ya no se refiere únicamente a una búsqueda experimental sino a la manera posible de hacer cine en nuestros países.

1000 metros Venezuela
Album de fotos haz Click!

lunes 9 de noviembre de 2009

Programación 1000 Metros en Merida Dale Click a la Imagen



lunes 19 de octubre de 2009

de Buenos Aires a Mérida... 1000 metros bajo tierra

En Venezuela existe una gran actividad cinematográfica independiente y de bajo presupuesto que a pesar de ser numerosa no cuenta con suficientes espacios de exhibición y distribución.

Durante años el colectivo 1000 metros bajo tierra de Argentina, mantiene un circuito de proyección permanente de Cine Underground. Obras que desde su producción y realización están por fuera de las estructuras institucionales y convencionales tienen la oportunidad de llegar al público bonarense a través de los Micro Festivales.

Al compartir la misma necesidad de difusión audiovisual que Buenos Aires, la Ciudad de Mérida, polo cinematográfico del país acoge este año el 1er Micro Festival 1000 metros Bajo tierra en Venezuela, este proyecto, es llevado a cabo por directores y productores Venezolanos con el apoyo y coordinación del Colectivo de Buenos Aires.

El 1er festival 1000 metros bajo tierra Mérida se realizará entre el 12 y 15 de noviembre de 2009, con proyecciones itinerantes en distintos lugares de la ciudad y contará con una Muestra retrospectiva de los Micro festivales 1000 metros bajo tierra de Buenos Aires, una Muestra del Cineasta estadounidense Jim Finn y proyectará 46 películas que han llegado través de la convocatoria abierta desde Colombia, Chile, Argentina, Bolivia, Cuba, España, Paraguay y Venezuela.

Además de la proyección de películas, el evento cuenta con un componente teórico que presentará entre el cuadro de ponentes al Colectivo 1000 metros bajo tierra de Argentina, el cineasta norteamericano Jim Fiin, el cineasta y escritor venezolano Edmundo Aray y el teórico Rocco Mangieri.

El interés del Festival reside en la divulgación de producciones que difícilmente llegarían a las distribuidoras y al publico venezolano, en este contexto la intención es abrir espacios de difusión para obras audiovisuales de producción independiente, poniendo énfasis a aquellas que pretendan una búsqueda estética y discursiva, y que den la posibilidad de entrar en contacto con una mirada distinta, una nueva cultura, una nueva realidad.

El 1er Festival 1000 metros bajo tierra no otorga premios ni menciones y es totalmente gratuito al publico, se entregará certificado de participación, próximamente publicaremos información sobre la inscripción.

Si quiere saber más del colectivo visite www.1000metrosbajotierra.tk

Retrospectiva Micro festivales 1000 metros bajo tierra Argentina


Lo pedís, Lo tenés

Ficción, 40 min, 2006/07

Dir. Alfredo García Reinoso y Pablo Klappenbach


Sinopsis: Tres amigos intentan superar la angustia dominical pero lo único que logran es hundirse más y más en el barro existencial.







Días Blancos

Cortometraje en 16 mm, Color - 11 min2007 - 2008


Sinopsis: La pareja de Mía y J se deteriora. Mía lucha por conservar esa imagen de J que ama. Pero aparecen las grietas de lo que no quiere ver, de lo que ya no es, ¿de lo que nunca ha sido? Se filtran sombras. Mía se resiste a perder sus ideas sobre el amor, blancura que la enamora y enceguece. Y algo queda al descubierto.La playa, el mar y la arena son los significantes estéticos de una mutación sin retorno.



La directora: Débora Giammarini nace el 28 de septiembre de 1981 en Buenos Aires. Se ha desempeñado como Asistente de Producción en la productora Campos Audiovisual, y actualmente como Asistente de Dirección en diferentes proyectos cinematograficos. En la actualidad se encuentra trabjando sobre el guión de su ópera prima., una ficción sobre la artista Frida Kahlo.


Pre/música para astronautas

Director Ernesto Baca


Los cortometrajes que se presentan en esta compilación, son realizados entre 1999 y 2007 y comprenden una serie de ejercicios sobre emulsiones, animaciones, montaje, tiempo, formato y color. Mas adelante, como parte de una reflexión sobre el material acumulado, realizo un auto-montaje de la obra llamado “Música para astronautas” que forman parte de un largometraje que aun esta siendo presentado en diversos festivales internacionales. Esta es su estructura genética.








Hare. Súper 8. 3. 50 min. 1999

Ratna mala . Súper 8. 4 min. 2001

Hare Hare. Súper 8. 2.50 min. 2004.

Emotional Junkies. Súper 8/35mm. 60 seg. 2006

Nunca fuimos Allah Luna. Super 8/16mm/35mm. 5 min. 2006

Los soles desintegrados. 16mm. 4 min. 2007

Las sonámbulas. Súper 8. 5.40

min. 2007


Tripas Corazón
Ficción.
Dir. Alfredo García Reinoso y Pablo Klappenbach

Sinopsis: Yuyú es una mujer que vive en la agonía de la espera y el alcohol. Encerrada en la belleza brutal de la naturaleza, aguarda el regreso de lo que cree es la salvación del amor. Sin embargo, el disparo continuo del recuerdo confunde la línea temporal y la hunde en el limbo de lo que fue y lo que puede ser. Su destino es el de una Penélope degradada buscando entre huellas, pistas, residuos que nombran el presente sin completarlo.




Yerba Mala
Documental, 62min, 2008
Dir. Colectivo 7

Sinopsis: El documental recoje la experiencia no solo de la actividad que lleva Yerba Mala, sino de muchas editoriales independientes en Bolivia. Una puesta en escena de lo que significa el mercado editorial en Bolivia, narrada por experiencias y testimonios.






Web: www.colectivo7.com // www.colectivosiete.blogspot.com





Séptimo Piso
Ficción, 6´40, 2006
Dir. Federico Peretti

Sinopsis: En este su segundo cortometraje de ficción y luego del premiado “Oscura Noche”, Federico Peretti vuelve a tratar un tema tan importante como controversial en la sociedad. Un hombre y una joven mujer viajan dentro de un mismo ascensor,cada uno con sus sueños y sus miedos, que son claramente diferentes. Están juntos en un viaje que no debería haber acontecido si viviéramos en un mundo normal.






Cena

Ficción, 63 min, 2006

Sinopsis: Hombre 1 y Hombre 2 viven juntos y reciben a la prima de uno de ellos para cenar. Se suceden situaciones especiales, gags imprevistos, tragedias cotidianas y peligros acechantes. Algo extraño ocurre con los personajes, cuyos comportamientos no son del todo fluidos. La película misma parece poseída por fuerzas psíquicas sugerentes, que la conducen hacia un final explosivo y revelador.




El director: Nicolás Okseniuk nació en Buenos Aires en 1977. Trabaja como director, post-productor de imagen y sonido, y fotógrafo comercial. Realizó varios cortometrajes. Cena constituye su primer ejercicio de largometraje.


Lo Mejor del Mundo

Ficción, 70min, 2009

Sinopsis: Una directora de cine y su asistente invitan a los actores e integrantes de la producción de su película a una fiesta de disfraces. No hay música.Hablan y beben. Fuera de la fiesta un

tímido acercamiento a una historia de amor.Dentro de la fiesta un tímido acercamiento a una desgracia.









Si nos dejan

Documental, 72 min, 2005


SINOPSIS: Una trajicomedia narrada por sus protagonistas “SI NOS DEJAN” es un documental de inmigrantes, hecho por inmigrantes, en Barcelona. Los diferentes personajes nos sumergen en sus búsquedas desde el momento de partida, y, como sus objetivos, se arman y se desarman, quedando la esencia del ser humano por encontrar la verdad de cada uno. Las historias, compartidas también por la realizadora, una “sin papeles” con la cámara al hombro; forman un tejido de realidades muy diferentes que se encuentran recorriendo el mismo camino.


La Directora: Ana Torres nació en Buenos Aires, Argentina. Empezó a vincularse con el mundo de la imagen como fotógrafa de prensa. Luego estudia Diseño de Imagen y Sonido en la Universidad de Buenos Aires, y realiza diversos trabajos dentro del área audiovisual.Actualmente reside en Barcelona, donde trabaja como realizadora, cámara y editora free-lance. “Si Nos Dejan” es el primer largometraje documental que realiza.


Tala

Ficción, 42 min, 2007

Dir. Lujan Montes


Sinopsis: El hastío se acovacha fuerte dentro del silencio y el tiempo.Tala, joven de 20 años atravesado por tediosa negación del paso del tiempo impuesta por su Abuelo y el silencio cómplice de su Abuela, nada dice, nada muestra. Pero, en el mismo agobio se encuentra la caída de lo que ya no es ni será.

Sunshine:

Sinopsis: es, un falso work in progress, un falso documental, una obra fallida, un video sobre el fracaso y sobre la determinación obstinada de seguir intentando.


domingo 18 de octubre de 2009

Venezuela 1000 metros bajo tierra

"Pecho Cannibal: The Documentary".

Documental, 16  min, 2007

Dir. Alejandro Juan Betancourt Herrera.


Sinopsis:William Sarquíz es un realizador y cineasta amateur. Sin emplear equipos sofisticados, con un mínimo presupuesto y con la inmensa voluntad de realizar un largometraje, Sarquíz pudo inscribir en el Festival De Cine Venezolano 2007 su ópera prima: "Pecho Cannibal". Propulsado por un "trailer" que dió muchísimo de que hablar en ciertos blogs dedicados a la cultura cinematográfica venezolana, un mínimo equipo documentalista -seriamente impactado por la hercúlea labor de este cantautor de música llanera y nouveau realizador cinematográfico- aborda los pormenores de las reacciones del público asistente a la premiere del largometraje en concurso dentro el marco del Festival de Cine Venezolano 2007, y sin muchas ambiciones, pretende mostrar ese lado humano y fresco de éste particular cineasta y cantautor criollo. 

Del director: Sonidista, licenciado en la escuela de Medios Audiovisuales de la Universidad de Los Andes, en el 2007, y luego de haber incursionado tímidamente en la realización de una simple obra de videoarte casero, Alejandro Betancourt, quien se hace llamar EIDOSCOGNITIO, incursiona en la realización del documental amateur, motivado enormemente por la potencia y el alcance de la obra del realizador Wiliam Sarquíz, la contundencia del "teaser" del largometraje de ficción "Pecho Caníbal" (2007) de Sarquíz, desorganizó y propulsó muchas buenas energías para la realización del documental amateur "Pecho Caníbal, The Documentary" el cual obtuvo satisfactorias críticas en blogacine.com.

Perlita

Ficción. 7min. 2008

Dir.Domingo Briceño y Juan Pizzani


Sinopsis: Playas de El Agua y Parguito en la Isla de Margarita, Asuetos de Carnaval 2008. Un grupo de jóvenes salen a vender accesorios para el cabello, no llevan espejo, pero llevan una cámara de video en la que sus clientes pueden medirse para escoger sus gorros preferidos. Entre la vanidad y la disociación provocada por el turismo, decenas de tortugas gigantes llegan a deshovar sus futuras crias, encontrando el caos, y muchas veces la muerte.






Resplandores

Corto Ficción. 2008

Dir. Maximilliano Fraguas

Sinopsis: Ambar es una joven de veintitrés años cuya amante (Luna) falleció recientemente. Al salir de una tienda de empeño Ambar tiene un accidente fatal. A medida que pierde la conciencia recuerdos de los momentos más significativos de su vida van despertando en su mente mezclados con los últimos objetos y personas que presenció en la tienda. En un recorrido de imágenes que inician en su niñez, la vida de Ambar pasa literalmente ante sus ojos, desde su primer recuerdo de niña en un parque, hasta el luto de Luna, una joven fotógrafa, quien fuese su primer y único amor. En un pasar de momentos íntimos e imágenes subjetivas del desarrollo de Ambar como niña, adolescente y amante, se descubrirá al final que varias de las situaciones que han pasado por su mente son producto de su imaginación y otras han sido mezcladas con fragmentos de sus memorias previas al accidente.



Carimba, marcada en mi piel
Documental, 43min, 2008
Dir. David Segarra

Sinopsis: En Venezuela se ha ocultado históricamente el racismo. El documental recorre los locales de ocio caraqueños, las telenovelas, los medios de comunicación, la política y la historia descubriendo un r
acismo a veces sutil y en otras ocasiones brutal. El camino nos conduce hasta la familia misma y nos muestra como la abuela, la madre y la hija han sufrido de diferentes maneras la separación entre negros y blancos.


Cirsences
Documental, 62min, 2006
Dir. Clarissa Duque

Sinopsis: Es un viaje que acompaña a muchos otros viajeros, ellos son músicos, actores, bailarines, payasos, malabaristas, acróbatas por nombrar algunos de los oficios de estos artistas, en sus maletas llevan juguetes, instrumentos musicales y ropas de extravagantes colores para llevar a los, pueblos, comunidades y ciudades la risa . Ellos son circenses no pertenecen a un circo, su escenario esta en la calle ,son una gran familia universal unidos por los caminos de la vida, en la que el arte es su filosofía, su misión es la risa y su destino es recorrer el mundo llevando su circo en una maleta.





De la directora: Realiza estudios de Medios Audiovisuales en la Universidad de los Andes en Mérida. En el año 2004 realiza un trabajo Fotográfico llamado “ El paganismo y la fe” a partir de este momento realiza una serie de trabajos fotográficos en Venezuela, África, Brasil y México. Es directora de Tambores de Agua un encuentro ancestral. Fue seleccionada por el Centro Autónomo de la Cinematografía Nacional para desarrollar el guión para largo de ficción “Sueños de Guillermo”.
clarissaduque@hotmail.com


Pesadillas disociadas I, II, III, IV
Ficción y documental
Dir. Okrim Al Qasal


Sinopsis: Las Pesadillas Disociadas surgen a finales de 2006, ante la injusticia de que los absurdos miedos inyectados por la maquinaria mediática derechista no tuvieran un género cinematográfico propio. Desde entonces han ido reapareciendo esporádicamente en internet (a veces han dado el salto a televisión), siempre manteniendo esa mezcla entre cine de terror y sátira política, un homenaje al séptimo arte desde la parodia de la manipulación mediática.


Del Director: Okrim Al Qasal es el pseudónimo de un bloguero y videasta nacido en un país, criado en otro y con nombre propio con origen en ninguno de los anteriores, llegado a Venezuela de casualidad e instalado en el país por convicción. De formación audiovisual autodidacta, comenzó a crear y editar videos para complementar su blog, http://okrimopina.blogspot.com, bitácora para expresar sus opiniones sobre política y comunicación. También es asiduo colaborador escrito y audiovisual de www.globoterror.com.

La nada
Ficción, 2:12 min, 2008
Dir. Juan Luis Casañas


Sinopsis: Una enfermedad desconocida los azota y uno de ellos busca la cura.





Descomposición Corporal
Ficción, 5:06 min, 2008
Dir. Juan Luis Casañas


Sinopsis: La descomposición del cuerpo en la búsqueda del retrato abstracto.





Querida Sangre
Ficción, 3min, 2009
Dir. Juan Luis Casañas



Sinopsis: Un contacto con las raíces más profunda de la identidad.




Presencia
Ficción, 2:34min, 2008
Dir. Juan Luis Casañas


Sinopsis: La duplicidad de la experiencia de la ausencia.







Del Director: Juan Luis Casañas, artista interesado en el cine experimental y el video-arte como formas de expresión. Desde los inicios de su carrera utiliza Internet como principal medio de distribución a través de su videoblog, EnVideo (www.envideo.blogspot.com). Las tecnologías digitales, las cámaras pequeñas y las herramientas de edición y manipulación de imagen y sonido son sus principales colaboradores.

Pesadillas disociadas
Ficción y documental
Dir. Okrim Al Qasal


Sor Celeste
Documental, 23min, 2008.
Dir. Lourdes Moreno Moreno

Sinopsis: Doris Briseño (sor celeste) una mujer de 52 años de edad, está cargada de sueños y esperanzas depositadas en Dios, quien es su fortaleza para intentar huir del mundo de la prostitución donde lleva 42 años.

Farfala
Ficción, 6:29 min, 2009
Dir. Inti Torres

Sinopsis: Una mujer sufre por la perdida de su bebe, llora y se quita la vida bebiendo unos sorbos de veneno, la mujer cae muerta, pero todo resulta ser simplemente la representación de una obra de teatro, ella sale luego para recibir el aplauso del público que la espera


Tormento de las ideas
Ficción, 4min, 2009
Dir.: Inés Chacón/Ana Michel Fernández

Sinopsis: El creador no sabe como comenzar, tiene la intención, el anhelo, el presentimiento.Su taller es una oda a lo sublime. Es oscuro, de las paredes cuelgan sus bocetos, esbozos, garabatos proyectos y planos. Quizá por medio de ellos podemos entender sus sueños, sus querencias. Sin embargo, no logra hallar lo que tanto desea. Su búsqueda es inagotable, acto sagrado, rito intimo, tiempo infinito que suena en el vacío. Al final algo lo paraliza, sabe que está allí, no tiene otra oportunidad en la punta de la lengua, antes de que lo abandone SABE lo que tiene que hacer, INCRUSTARLA en su cabeza con un fuerte sonido. Se cierra la puerta, y en ella se ve el letrero colgado que tiene escrito las palabras: Atrapador de Ideas.

Cuba 1000 metros bajo tierra


Con el largometraje de Ficción "H2O" del músico y animador cubano Leonado Pérez García y el cortometraje documental "Ernestos" del boliviano Mauricio Durán Blacut,  presentaremos  una perspectiva de la isla caribeña, en la que se conjuga la música, la realidad y la fantasía con interesantes propuestas narrativas y estéticas presentes en el discurso audiovisual de ambos films,  y con dos documentales filmados en la Televisión Serrana, la primera televisora comunitaria de Latinoamérica,  mostraremos la otra parte de la isla, la de campesinos y tradiciones.


H2O
Ficción, 80 min, 2008
Dir. Leonardo Pérez García



Sinopsis: En la Habana actual, Luís, un joven ingeniero hidráulico sueña con inventar una máquina para llevar agua potable a toda la ciudad que sufre de una gran sequía. Este sueño descabellado solo será posible gracias al hallazgo de un objeto milagroso dotado de algún poder sobrenatural.

Estrenado en septiembre 2009, presentación especial Habana Cultura Madrid, seleccionado Festival Latino de Munich 2009.




Del Director:  Leonardo Pérez García, Ciudad de la Habana, 1972. Diseñador escenográfico de filmes de animación. Animador cinematográfico y director. Graduado de la Escuela de Artes Plásctias, Academia San Alejandro. Ha participado también en talleres de dirección de arte en la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños. Comienza en 1994 en los Estudios de Animación del ICAIC. Domina Flash, Avid, 3D Light Wave s
oftware y es especialista en story boards. Pintor escenográfico para dibujos animados. Se formó como dibujante de comics en la UPEC(Unión de periodistas y escritores cubanos). Integrante del grupo musical Free Hole Negro.  Se ha desempeñado como animador y director de decenas de audiovisuales. Actualmente reside en Madrid.


http://www.myspace.com/freeholenegro

 

Ernestos
Documental, 10 min, 2007
Dir. Mauricio Durán Blacut

Sinopsis: A cuarenta años de la muerte de Ernesto Che Guevara, un equipo de documentalistas busca hacer un homenaje al Che en un pueblo cubano: Santa Cruz del Norte.  Ernesto García, un carpintero convertido en personaje principal, es blanco de una gran secuencia de intentos y errores del equipo obsesionados por la coincidencia histórica de su nacimiento. En la edición, el documental se transforma, tanto que la autorreflexión cuestionará el proceso de hacer un documental.





Estrenado en  el XX festival del Nuevo Cine Latinoamericano La Habana, seleccionado festival Viña del mar 2009, Premio Coral Asociación Hermanos Saiz.


Como un rayo de luz
Documental, 14min, 2009
Dir. Tatiana Canro, Ariagna Fajardo


Sinopsis: En un pequeño pueblo de la Sierra Maestra Cubana en el año 94 se funda una telelevisión, los campesinos esperan la llegada de los artistas sin saber que ellos mismos serían los protagonistas, 500 documentales después, San Pablo de Yao cuenta su historia.

Estrenado en el II Festival Internacional de Cine Independiente de Mompox, Colombia.




Una parte de mi vida
Documental, 18 min, 2008
Dir. Tatiana Canro


Sinopsis: Martín, Pastor y Manolín, tres campesinos cubanos, tres historias, una pasión en común... las abejas.

Selección oficial 30 Festival del Nuevo Cine Latinoamericano Habana 2008, Festival Caracol Santiago, Festival Almacén de la Imagen y Festival Internacional de Cine Independiente de Mompox.




De la directora: Tatiana Canro, es egresada de Medios Audiovisuales de la Universidad de Los Andes 2009 y trabajó en Televisión Serrana (Cuba) donde dirigió y fotografió 3 documentales entre ellos “Una parte de mi vida”  y "Como un rayo de luz". Fue participante del Talen Campus Buenos Aires 2009. En 2005 filmó el documental “Anotto Enejutojo” Selección del IX Festival Cine Indígena de Bolivia que obtuvo en 2008 una mención por dirección en el Festival Taguabo, Cuba y formó parte de la I muestra el Universo Audiovisual de Los Pueblos Indígenas que se presentó en las ciudades españolas de Córdoba, San Sebastián y Andalucía.  Se desempeña como productora y documentalista.

 

De la directora: Ariagna Fajardo, es egresada del Instituto Superior de Arte, Cuba. Ha realizado numerosos documentales y actualmente trabaja como directora en Televisión Serrana.

 

Chile 1000 metros bajo tierra


Al Final de día
Ficción, 12min, 2009.
Dir. Felipe Azua.

Sinopsis: Neftalí trabaja en una construcción de Santiago, se levanta muy temprano para llegar a su trabajo. Durante el día trabaja arduamente, pero hay algo que lo mantiene inquieto y distraído. Al terminar la jornada viaja largo rato para juntarse con su esposa. Soportar el tedio y el aburrimiento de la rutina tiene su recompensa en un fugaz momento.

Estrenado en Abril 2009, Festival de Cine de La Patagonia & Aysén, Chile (3er Lugar)


Del director: Egresado Carrera Cine de la Universidad Arcis 2008. Ha realizado diversas labores en cortometrajes de escuela como montaje y asistencia de dirección; ha dirigido los cortometrajes “Al Final del Día” (2008, HDV), “Pasos” (2007, 16mm.) y el cortometraje documental “Sargento Sánchez” (2007, miniDV). Trabajó como asistente de dirección en la etapa de desarrollo del largometraje independiente “Tres para Sanar” y actualmente desarrolla un nuevo proyecto de cortometraje y escribe su primer largometraje. En Abril de 2009 es seleccionado para el Talent Campus Buenos Aires 4 dentro del marco del BAFICI 2009.




El hijo
Documental, 16 min, 2008.
Dir. Carlos Leiva Barahona

Sinopsis: Mario (76) vive con su hijo, “El Toto” (26), en una enorme y deteriorada casa. Muy temprano, Mario sale de su pieza y da inicio a su rutina, la cual tiene como base y fundamento el amor incondicional hacia su hijo, a pesar de que éste no lo tome en cuenta para nada. Así, Mario se sacrifica para que ambos puedan sobrevivir, con la esperanza de que algún día, antes de morir, vuelvan a compartir juntos como familia.



Frente al ocaso
Ficción, 11min, 2008
Dir. Samuel Olivares A.

Sinopsis: Enrique y su nieto Fernando comparten día a día su vida en el campo. Viven junto a Gina, madre de Fernando e hija de Enrique, la cual se encarga de las labores de casa. Una tarde abuelo y nieto salen de caza al bosque, pero un confuso incidente en su excursión cambiará para siempre sus vidas.




La sombra de Pewen
Documental, 49 min, 2009
Chile/Canadá
Dir. Miguel Marchand

Sinopsis: Aislada por la sierra de los Andes en Chile la nación Pewenche fue sostenida lejos durante siglos de la sociedad moderna. Como alguna vez lo fue su identidad, actualmente se encuentra el peligro de desaparición debido a la migración juvenil hacia las ciudades. Este es el caso Ingrid quien buscando la educación, tuvo que abandonar a su abuela, sola con la esperanza que un día sus niños volverán a casa, dejó atrás sus raíces.



Vida y época
Ficción, 18 min, 2008.
Dirigido por: Pedro Pavez Molina y Joel Cisternas Bustos



Sinopsis: Un viejo actor ha sido abandonado por su esposa y tiene que lidiar con su futuro mientras su perro agoniza.

Estrenado en el Festival Cine B, Santiago de Chile 2008.

supermasse@hotmail.com joelcisternasbustos@hotmail.com


Paraguay y España 1000 metros bajo tierra


Restaurando a Héctor
Documental, 24 min, 2008. 
Dir. Dea Pompa Frizza


Sinopsis: Restaurando a Héctor es un documental sobre el proceso de restauración de la cabeza de un rinoceronte. El nombre de la cabeza es Héctor y fue cazado hace 30 años por el cineasta catalán, Jacinto Esteva, uno de los fundadores de la Escuela de Cine de Barcelona. Su hija Dària es ahora responsable de Héctor. Ella necesitaba un taxidermista que lo restaurara. Durante este proceso, Héctor viaja de un lugar a otro, en su camino de vuelta a casa… 


La directora: Dea Pompa Frizza (1972 /Asunción, Paraguay)Master en Documental de Creación en IDEC UPF Universitat Pompeu Fabra. Estudios en Comunicación Audiovisual en la UPF en Barcelona. 

Dirección, guión y montaje de RESTAURANDO A HÉCTOR. Cortometraje que participó en el festival Cinéma du Réel en Paris, también en la edición ‘Elegías Íntimas’ del Festival Documenta Madrid 2008. Compitió en IFFSA (International Film Festival of South Africa), en el Festival ALCANCES '08, en Cádiz, y en el IFFLA en Los Angeles, USA. Obtuvo el premio Mejor Guión en la Sección Nuevas Autorias 2008 del Festival de Sitges – Festival Internacional de Cine de Cataluña. Becaria de postproducción para EN LA CIUDAD DE SYLVIA de José Luís Guerín, y trabaja como ayudante de dirección en UTOPIA 79 de Joan López Lloret. Actualmente se encuentra desarrollando el proyecto documental CON MONTSE (título provisional), seleccionado a participar en el TALENT CAMPUS BAFICI09, Buenos Aires – Argentina. Reside en Barcelona hace 8 años, donde se desempeña como realizadora independiente. En Asunción – Paraguay, 10 años de experiencia laboral en productoras, agencias de publicidad y canales de TV. 

sábado 17 de octubre de 2009

Colombia 1000 metros bajo tierra


Con el largometraje documental "16 memorias" del director Camilo Botero Jaramillo y el cortometraje de ficción Cuando "Vuelva a Llover" de Carlos R. López Colombia nos muestra lo más reciente de su cinematografía, ambas películas galardonadas en importantes festivales internacionales.

16 Memorias
Documental
53 min, 2008
Director: Camilo Botero Jaramillo

Sinopsis: Filmada entre 1940 y 1971, “16memoriascuenta la historia de los Posada Saldarriaga, una familia de Medellín que creció entre la euforia de la industrialización, los trapiches azucareros, los viajes a Miami, las marranadas y los globos. Treinta años de cotidianidad casi ininterrumpida que estuvieron a punto de perderse en una vieja casona, nos entregan la extraña posibilidad de ver nuestra infancia por primera vez; de recuperar la sonrisa cómplice del hermano cuando conquistamos reinos que nadie más veía y sentir cuán poderosos fuimos cada vez que recibimos el aplauso de nuestros padres. Buscando el origen de la vida adulta y reconociendo la distancia que nos separa de aquellas escenas maravillosas, lo que parecía ser un cúmulo de imágenes olvidadas, se convierte en la única evidencia que nos queda para asegurar que hubo un tiempo en que creímos que todos los días iban a ser cálidos, simples y azules.

Premios:

 “26 Miami International Film Festival": mejor documental premio del público, mejor fotografía mención del jurado. Festival de Cine Independiente de Mompox: mejor película, mejor edición, mejor músicaFesticine Panama 2009: Mejor Película Extranjera.III Festival de Cine de Villa de LeyvaMención especial.

"49 Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias", “11 Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente-BAFICI", "27 International Film Festival Uruguay", “5º Festival de Verão do RS de Cinema Internacional – Porto Alegre”, América molo man-Saint laurent du Maroni - Guyana Francesa”,Santiago Festival Internacional de Cine- SANFIC 5”, “13 Festival de Lima - Encuentro Latinoamericano de Cine”, “26 Festival de Cine de Bogotá”.

16memorias@gmail.com 


Cuando Vuelva a llover
Cortometraje ficción.
Director: Carlos R. López

Sinopsis:  Esperanzado con la idea de conocer Bogotá, Carlitos, un niño campesino de diez años esera pacientemente que sus padres salgan de la habitación y vayan juntos a emprender ese viaje que para èl  resulta una situación novedosa e inocente. Sin embargo toda esta espera resulta en vano, pues Carlitos ignora que sus padres han sido asesinados. El niño estará entonces en solitario y sin comida, cuidando a sus padres muertos, ignorando que una pesadilla ronda cerda de él.



Premios:
Mejor Cortometraje de Ficción, mejor guión y mejor actor, Festival Internacional de Escuela de Cine "El espejo".
Mejor cortometraje andino, Festival Internacional de Cine de Pasto.
Mejor director y mejor actuación masculina, Festival Internacional de Cine y Video documental "Imagen y sonido" Panamá.
Mejor Cortometraje Iberoamericano, Festival Internacional de Cine independiente de Mompox.


El director: Carlos R. López estudió dirección en la Universidad Manuela Beltrán de Colombia, en 2007 cofunda el laboratorio audiovisual Chirimoya Films con el que ha desarrollado numerosos proyectos como realizador. 

Muestra Jim Finn

En nuestro festival tendremos el placer de contar con una muestra de lo más representativo del director estadounidense Jim Finn.

"Jim Finn ha hecho un nombre por sí mismo ... gracias a su sentido de la ironía y su capacidad para dar forma a algo nuevo de la propaganda, noticias y otras imágenes históricas. Sin olvidar su sentido del humor muy seco "-Festival Internacional de Cine de Rótterdam”

Nació en St Louis, USA en 1968. Egresó en 1992 de la Universidad de Arizona
como Creative Writter. Actualmente es profesor en Emerson College Department
of Visual and Media Arts, Boston. Impartió charlas en diversas Universidades, entre ellas el Massachusetts Institute of Technology Dept. of Architecture.
Fue realizador, entre otras, de las siguientes películas: Great Man and Cinema (2009); The Juche Idea (2008); La Trinchera Luminosa del Presidente Gonzalo (2007); Interkosmos (2006); La lotería (2004 to 2005); Super-max (2003); Decisión 80 (2003); Wüstenspringmaus (2002); El güero / comunista! (2001); Sharambaba (1999).
Fue curador de diversas muestras y retrospectivas. Obtuvo diferentes premios y
distinciones a lo largo de los más diversos festivales en el mundo.

Su trabajo se ha exhibido en festivales internacionales como Rotterdam, Sundance y Edimburgo, así como museos y cinematecas como el Museo Reina Sofía en Madrid, el Danish Film Institute y la Filmoteca de Harvard. Interkosmos, la primera de su trilogía comunista que se llamó "un golpe retro de utopía comunista" por el Village Voice y "encantadora y fantástica, tan llena de atmósferas raras" por el cineasta canadiense Guy Maddin. Su segundo largometraje La Trinchera Luminosa del Presidente Gonzalo se puso sobre el Año de Inicio de Village Voice 10 en la muestra de Cine Experimental.

Si quiere saber más de Jim Finn visite su página http://www.jimfinn.org

Largometrajes

Interkosmos (71 min, 2006)

La Trinchera Luminosa del Presidente Gonzalo (60 min, 2007)

Cortometrajes

el corazón is about a mustached man who loves his team and his girl (3:15, 2004)

la ardilla (2:00, 2004) “La Ardilla (2004), an entry in Jim Finn's “lotería” video series, samples a glowing Rocío Durcal and Juan Gabriel duet while the lovestruck Finn courts a skittish amour. As the legends croon, “desde el principio / te quiero, te quiero, te quiero”, Finn beckons tenderly, patiently, and finally has you, and the squirrel, nibbling from his seductively pursed lips.

Senses of Cinema

La estrella (2:30, 2005). Cosmonaut stamps and communist icons turn a Frank and Nancy Sinatra song into another Internationale.

El azteca (3:00, 2005) Ricardo Montablan’s Khan in the 60s and the 80s is still fighting the good fight: “It’s not enough to pray!”

El valiente is a collection of the 70s Bond girls who never knew loneliness “until I met you” (3:45, 2004)

1000 metros Cortos

Los cortos que presentamos no tienen nada en común, tan sólo el haber caído 1000 metros bajo tierra.




El Día de la Independencia de Federico Lastra. (8´) Es una reconstrucción naiff de la vida dura y triste.

Del amor en tres partes de Goyo Anchou. (6´) Es un poema visual en super 8. El canto de las sirenas, la belleza y la belleza de la carne como opuestos entre los que se mueven el alma y el deseo.
( ) de Betania González. (2´) Es la búsqueda del vacío, dentro de un espacio lleno, de alguien que lo deja todo afuera.

Retrato de un disfraz de Juan Manuel Cabarcos. (4´) Es una mañana sorprendida bajo sábanas llenas de luz. Instantáneas de una actitud.

Gatillos de Federico Tarántola.(7´) Es un corto saturado al límite; una imagen pura distorsión; una historia quebrada y agresiva y una fulminante actitud de video.

Juramento de Federico Tarántola. (5´) Es una broma estúpida. Como dice el hombre que encañona en todas las películas de gangsters “tan sólo dame una excusa”.

La vaca echada de Valeria Negretti. (4´) Es una pausa aletargada en el barrio donde las voces comentan, se huelen los productos de limpieza y lo extraño es un elemento más de lo cotidiano.

El infierno son los otros de Alfredo García Reinoso y Pablo Klappenbach. (30”) Es como aquella canción de Golpes Bajos “no mires a los ojos de la gente, me dan miedo, siempre mienten. No salgas a la calle cuando hay gente”. Medio minuto basta para llenar el caos.

Reina Limón de Fernando Lendoiro. (1´) Es un ritmo inventado por un perro esquizo y retratado low fidelity.

jueves 15 de octubre de 2009

Colectivo Ojo Obrero 1000 metros bajo tierra

El Ojo Obrero nació en mayo de 2001. En todo este tiempo ha producido de manera colectiva una veintena de documentales sobre distintos procesos políticos de la Argentina (el movimiento piquetero, las fábricas ocupadas, las huelgas obreras, las luchas de los estudiantes, las rebeliones populares). Estas producciones fueron exhibidas en piquetes, comedores, asambleas, fábricas, estadios y también en salas de cine. Han recorrido el mundo a través de muestras sobre la situación política argentina. También sirvieron como prueba en el juicio por la masacre de dos piqueteros en el Puente Pueyrredón el 26 de junio de 2002. Pero sobre todo, en cada una de sus proyecciones, han cumplido con su principal objetivo: generar un debate sobre una salida propia de los trabajadores a la catástrofe planteada por el capitalismo. (http://www.ojoobrero.org)


Casino
Documental, 62min, 2008
Dir. Colectivo Ojo Obrero






Manzana 30
Documental, 43min, 2008
Dir. Colectivo Ojo Obrero


miércoles 14 de octubre de 2009

Edmundo Aray presente en el evento teórico del 1er Mico Festival 1000 metros tierra


El prestigioso cineasta y escritor venezolano Edmundo Aray, miembro de la Fundación Nuevo Cine Latinoamericano, estará presente en el evento teórico del 1er Micro festival 1000 metros bajo tierra en Mérida, con la ponencia titulada "Movimiento documentalistas S XXI", enmarcada a exponer la misión y visión de este movimiento cinematográfico que se inició en Caracas en el año 2008 en el marco del Primer encuentro de Documentalistas Latinoamericanos y se reafirma en la segunda edición a realizarse entre el 25 y 30 de octubre en Guayaquil, Ecuador.

En este segundo acercamiento entre los documentalistas se tratará sobre la circulación de contenidos audiovisuales, en general, entendiendo que esta problemática afecta por igual a todos los géneros cinematográficos, el nuevo papel del cineclubismo y otros métodos de formación de públicos; el papel de la internet y las nuevas tecnologías; el papel del audiovisual comunitario: la televisión comunitaria y la red pública de televisiones nacionales y regionales en la circulación de contenidos audiovisuales; la creación de redes no comerciales de circulación; pero también la promulgación de normativas que garanticen y estimulen la circulación comercial de contenidos documentales tanto en salas como en televisión.

Agradecemos la disposición e interés de Edmundo Aray por presentarnos este importante panorama de nuestra cinematografía latinoamericana.

sábado 10 de octubre de 2009

Cierra exitosamente la convocatoria al 1er Micro Festival 1000 metros bajo tierra en Mérida


Con largometrajes y cortometrajes provenientes de Argentina, Chile, Brasil, España, Paraguay, Bolivia, Colombia, Uruguay, Cuba, Estados Unidos y Venezuela cerró exitosamente la convocatoria del 1er Micro Festival de cine subterráneo de la ciudad de Mérida a realizarse entre el 12 y 15 de noviembre de 2009.

Sin embargo, la convocatoria a los audiovisuales venezolanos continúa abierta hasta el día martes 13, puedes llevar los trabajos en 3 copias de DVD en un sobre cerrado y dirigido al festival a la Plataforma del Cine y el Audiovisual del Ministerio del Poder Popular para la Cultura ubicada en el último nivel del C.C Tulio Febres Cordero, calle 21 entre avenidas 2 y 3.

Mérida, una de las principales ciudades venezolanas en producción audiovisual tendrá la oportunidad formar parte de la red de exhibición gratuita de cine subterráneo contando con una selección de las más destacadas películas proyectadas a lo largo de los Micro Festivales de Buenos Aires.

Este evento es organizado por el Colectivo 1000 metros bajo tierra, 
con el apoyo de la Plataforma de Cine del Ministerio del Poder Popular para la Cultura del edo. Mérida, El Centro de Estudiantes de la Escuela de Medios Audiovisuales de la Universidad de los Andes 
y el Cine Club la Oveja Negra.

Para más información visitar:

http://1000metrosbt-merida.blogspot.com/

http://www.1000metrosbajotierra.tk/