











Sinopsis: Filmada entre 1940 y 1971, “16memorias” cuenta la historia de los Posada Saldarriaga, una familia de Medellín que creció entre la euforia de la industrialización, los trapiches azucareros, los viajes a Miami, las marranadas y los globos. Treinta años de cotidianidad casi ininterrumpida que estuvieron a punto de perderse en una vieja casona, nos entregan la extraña posibilidad de ver nuestra infancia por primera vez; de recuperar la sonrisa cómplice del hermano cuando conquistamos reinos que nadie más veía y sentir cuán poderosos fuimos cada vez que recibimos el aplauso de nuestros padres. Buscando el origen de la vida adulta y reconociendo la distancia que nos separa de aquellas escenas maravillosas, lo que parecía ser un cúmulo de imágenes olvidadas, se convierte en la única evidencia que nos queda para asegurar que hubo un tiempo en que creímos que todos los días iban a ser cálidos, simples y azules.
Los cortos que presentamos no tienen nada en común, tan sólo el haber caído 1000 metros bajo tierra. Pre/música para astronautas Director Ernesto Baca Los cortometrajes que se presentan en esta compilación, son realizados entre 1999 y 2007 y comprenden una serie de ejercicios sobre emulsiones, animaciones, montaje, tiempo, formato y color. Mas adelante, como parte de una reflexión sobre el material acumulado, realizo un auto-montaje de la obra llamado “Música para astronautas” que forman parte de un largometraje que aun esta siendo presentado en diversos festivales internacionales. Esta es su estructura genética. Hare. Súper 8. 3. 50 min. 1999 Ratna mala . Súper 8. 4 min. 2001 Hare Hare. Súper 8. 2.50 min. 2004. Emotional Junkies. Súper 8/35mm. 60 seg. 2006 Nunca fuimos Allah Luna. Super 8/16mm/35mm. 5 min. 2006 Los soles desintegrados. 16mm. 4 min. 2007 Las sonámbulas. Súper 8. 5.40 min. 2007 Días Blancos Cortometraje en 16 mm, Color - 11 min2007 - 2008 Sinopsis: La pareja de Mía y J se deteriora. Mía lucha por conservar esa imagen de J que ama. Pero aparecen las grietas de lo que no quiere ver, de lo que ya no es, ¿de lo que nunca ha sido? Se filtran sombras. Mía se resiste a perder sus ideas sobre el amor, blancura que la enamora y enceguece. Y algo queda al descubierto.La playa, el mar y la arena son los significantes estéticos de una mutación sin retorno. Sinopsis: El documental recoje la experiencia no solo de la actividad que lleva Yerba Mala, sino de muchas editoriales independientes en Bolivia. Una puesta en escena de lo que significa el mercado editorial en Bolivia, narrada por experiencias y testimonios. Sinopsis: Aislada por la sierra de los Andes en Chile la nación Pewenche fue sostenida lejos durante siglos de la sociedad moderna. Como alguna vez lo fue su identidad, actualmente se encuentra el peligro de desaparición debido a la migración juvenil hacia las ciudades. Este es el caso Ingrid quien buscando la educación, tuvo que abandonar a su abuela, sola con la esperanza que un día sus niños volverán a casa, dejó atrás sus raíces. Sinopsis: Restaurando a Héctor es un documental sobre el proceso de restauración de la cabeza de un rinoceronte. El nombre de la cabeza es Héctor y fue cazado hace 30 años por el cineasta catalán, Jacinto Esteva, uno de los fundadores de la Escuela de Cine de Barcelona. Su hija Dària es ahora responsable de Héctor. Ella necesitaba un taxidermista que lo restaurara. Durante este proceso, Héctor viaja de un lugar a otro, en su camino de vuelta a casa… Resplandores Corto Ficción. 2008 Dir. Maximilliano Fraguas Sinopsis: Ambar es una joven de veintitrés años cuya amante (Luna) falleció recientemente. Al salir de una tienda de empeño Ambar tiene un accidente fatal. A medida que pierde la conciencia recuerdos de los momentos más significativos de su vida van despertando en su mente mezclados con los últimos objetos y personas que presenció en la tienda. En un recorrido de imágenes que inician en su niñez, la vida de Ambar pasa literalmente ante sus ojos, desde su primer recuerdo de niña en un parque, hasta el luto de Luna, una joven fotógrafa, quien fuese su primer y único amor. En un pasar de momentos íntimos e imágenes subjetivas del desarrollo de Ambar como niña, adolescente y amante, se descubrirá al final que varias de las situaciones que han pasado por su mente son producto de su imaginación y otras han sido mezcladas con fragmentos de sus memorias previas al accidente. La Lotería Dir. Jim Finn Estados Unidos el corazón is about a mustached man who loves his team and his girl (3:15, 2004) la ardilla (2:00, 2004) “La Ardilla (2004), an entry in Jim Finn's “lotería” video series, samples a glowing Rocío Durcal and Juan Gabriel duet while the lovestruck Finn courts a skittish amour. As the legends croon, “desde el principio / te quiero, te quiero, te quiero”, Finn beckons tenderly, patiently, and finally has you, and the squirrel, nibbling from his seductively pursed lips. — Senses of Cinema La estrella (2:30, 2005). Cosmonaut stamps and communist icons turn a Frank and Nancy Sinatra song into another Internationale. El azteca (3:00, 2005) Ricardo Montablan’s Khan in the 60s and the 80s is still fighting the good fight: “It’s not enough to pray!” El valiente is a collection of the 70s Bond girls who never knew loneliness “until I met you” (3:45, 2004)1000 metros Cortos











El colectivo 1000 metros bajo tierra de Argentina abrió el festival compartiendo su experiencia de 4 años en la exhibición y difusión de cine underground en Buenos Aires, actividad que se ha extendido a través del Festival Transterritorial de Cine Underground, a otros países como Bolivia, Perú, Ecuador, Brasil, y ahora a través de la modalidad de los microfestivales a Venezuela.
El debate nos llevó a un lugar común: la necesidad de crear redes entre colectivos latinoamericanos como estrategia de distribución y exhibición, que permita darle visibilidad al cine que se realiza en la región y que lamentablemente no llega al público por estar al margen de la industria cinematográfica convencional.
La tarde comenzó con la ponencia del escritor y cineasta Edmundo Aray quien nos transmitió la experiencia y propuesta del Movimiento Documentalistas SXXI, y las conclusiones del II encuentro realizado en Guayaquil en octubre de este año, evento que abordó el tema del cineclubismo y las proyecciones en salas alternativas como herramientas para promover la exhibición de cine, en este caso documental.
Luego, y a pesar de los contratiempos con la electricidad, Alizar Dahdah, Gerente de Difusión Cinematográfica, Gerente General Estratégica del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía de Venezuela y Coordinadora de la Plataforma del Cine y el Audiovisual del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, nos expuso las políticas nacionales del CNAC respecto a la difusión audiovisual.
Alizar se refirió además a la función y actividad de la Cinemateca Nacional y de las Salas de Cine Comunitarias.

La celebración inaugural realizada en la Casa Bosset, contó con la presentación de la Orquesta Típica del estado Mérida y la proyección de la película “H2O” del cineasta cubano Leonardo Pérez García, film que recibió gran aceptación del público.
El segundo día del festival inició su cronograma con la ponencia del cineasta estadounidense Jim Finn que versó sobre el concepto de Cine sin recursos y la premisa DIY (Do it Yourself).

La película colombiana “16 memorias” del director Camilo Botero Jaramillo se proyectó en horario estelar en la Plaza Bolivar y en el Boulevard del Teatro Cesar Rengifo.
Las proyecciones de la mañana se suspendieron por falta de publico y de electricidad.
Esta programación matutina se pasó para el domingo 15 en la tarde, día en que las proyecciones se desarrollaron normalmente.
Durante la tercera jornada se proyectó en horario estelar la película “Yerba Mala” del colectivo 7 de Argentina, ante un ligero cambio de programación, en Plaza Milla con muy buena asistencia de público.
Como parte de las actividades de clausura hubo proyecciones durante la tarde en la Casa Bosset, que superando las expectativas dominicales tuvieron gran afluencia de público.

La película “Interkosmos”, del realizador Jim Finn cerró exitosamente el festival pasando luego a una celebración con el grupo Mr Cool & Bluescherses en Midway Bar.

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| 1000 metros Venezuela |
En Venezuela existe una gran actividad cinematográfica independiente y de bajo presupuesto que a pesar de ser numerosa no cuenta con suficientes espacios de exhibición y distribución.
Durante años el colectivo 1000 metros bajo tierra de Argentina, mantiene un circuito de proyección permanente de Cine Underground. Obras que desde su producción y realización están por fuera de las estructuras institucionales y convencionales tienen la oportunidad de llegar al público bonarense a través de los Micro Festivales.
Al compartir la misma necesidad de difusión audiovisual que Buenos Aires, la Ciudad de Mérida, polo cinematográfico del país acoge este año el 1er Micro Festival 1000 metros Bajo tierra en Venezuela, este proyecto, es llevado a cabo por directores y productores Venezolanos con el apoyo y coordinación del Colectivo de Buenos Aires.
El 1er festival 1000 metros bajo tierra Mérida se realizará entre el 12 y 15 de noviembre de 2009, con proyecciones itinerantes en distintos lugares de la ciudad y contará con una Muestra retrospectiva de los Micro festivales 1000 metros bajo tierra de Buenos Aires, una Muestra del Cineasta estadounidense Jim Finn y proyectará 46 películas que han llegado través de la convocatoria abierta desde Colombia, Chile, Argentina, Bolivia, Cuba, España, Paraguay y Venezuela.
Además de la proyección de películas, el evento cuenta con un componente teórico que presentará entre el cuadro de ponentes al Colectivo 1000 metros bajo tierra de Argentina, el cineasta norteamericano Jim Fiin, el cineasta y escritor venezolano Edmundo Aray y el teórico Rocco Mangieri.
El interés del Festival reside en la divulgación de producciones que difícilmente llegarían a las distribuidoras y al publico venezolano, en este contexto la intención es abrir espacios de difusión para obras audiovisuales de producción independiente, poniendo énfasis a aquellas que pretendan una búsqueda estética y discursiva, y que den la posibilidad de entrar en contacto con una mirada distinta, una nueva cultura, una nueva realidad.
El 1er Festival 1000 metros bajo tierra no otorga premios ni menciones y es totalmente gratuito al publico, se entregará certificado de participación, próximamente publicaremos información sobre la inscripción.
Si quiere saber más del colectivo visite www.1000metrosbajotierra.tk
Lo pedís, Lo tenés
Ficción, 40 min, 2006/07
Dir. Alfredo García Reinoso y Pablo Klappenbach

Sinopsis: Tres amigos intentan superar la angustia dominical pero lo único que logran es hundirse más y más en el barro existencial.
Días Blancos
Cortometraje en 16 mm, Color - 11 min2007 - 2008
Sinopsis: La pareja de Mía y J se deteriora. Mía lucha por conservar esa imagen de J que ama. Pero aparecen las grietas de lo que no quiere ver, de lo que ya no es, ¿de lo que nunca ha sido? Se filtran sombras. Mía se resiste a perder sus ideas sobre el amor, blancura que la enamora y enceguece. Y algo queda al descubierto.La playa, el mar y la arena son los significantes estéticos de una mutación sin retorno.
La directora: Débora Giammarini nace el 28 de septiembre de 1981 en Buenos Aires. Se ha desempeñado como Asistente de Producción en la productora Campos Audiovisual, y actualmente como Asistente de Dirección en diferentes proyectos cinematograficos. En la actualidad se encuentra trabjando sobre el guión de su ópera prima., una ficción sobre la artista Frida Kahlo.
Pre/música para astronautas
Director Ernesto Baca

Los cortometrajes que se presentan en esta compilación, son realizados entre 1999 y 2007 y comprenden una serie de ejercicios sobre emulsiones, animaciones, montaje, tiempo, formato y color. Mas adelante, como parte de una reflexión sobre el material acumulado, realizo un auto-montaje de la obra llamado “Música para astronautas” que forman parte de un largometraje que aun esta siendo presentado en diversos festivales internacionales. Esta es su estructura genética.
Hare. Súper 8. 3. 50 min. 1999
Ratna mala . Súper 8. 4 min. 2001
Hare Hare. Súper 8. 2.50 min. 2004.
Emotional Junkies. Súper 8/35mm. 60 seg. 2006
Nunca fuimos Allah Luna. Super 8/16mm/35mm. 5 min. 2006
Los soles desintegrados. 16mm. 4 min. 2007
Las sonámbulas. Súper 8. 5.40
min. 2007

Sinopsis: Yuyú es una mujer que vive en la agonía de la espera y el alcohol. Encerrada en la belleza brutal de la naturaleza, aguarda el regreso de lo que cree es la salvación del amor. Sin embargo, el disparo continuo del recuerdo confunde la línea temporal y la hunde en el limbo de lo que fue y lo que puede ser. Su destino es el de una Penélope degradada buscando entre huellas, pistas, residuos que nombran el presente sin completarlo.
Sinopsis: El documental recoje la experiencia no solo de la actividad que lleva Yerba Mala, sino de muchas editoriales independientes en Bolivia. Una puesta en escena de lo que significa el mercado editorial en Bolivia, narrada por experiencias y testimonios.
Web: www.colectivo7.com // www.colectivosiete.blogspot.com

Cena
Ficción, 63 min, 2006

Sinopsis: Hombre 1 y Hombre 2 viven juntos y reciben a la prima de uno de ellos para cenar. Se suceden situaciones especiales, gags imprevistos, tragedias cotidianas y peligros acechantes. Algo extraño ocurre con los personajes, cuyos comportamientos no son del todo fluidos. La película misma parece poseída por fuerzas psíquicas sugerentes, que la conducen hacia un final explosivo y revelador.
El director: Nicolás Okseniuk nació en Buenos Aires en 1977. Trabaja como director, post-productor de imagen y sonido, y fotógrafo comercial. Realizó varios cortometrajes. Cena constituye su primer ejercicio de largometraje.
Lo Mejor del Mundo
Ficción, 70min, 2009

Sinopsis: Una directora de cine y su asistente invitan a los actores e integrantes de la producción de su película a una fiesta de disfraces. No hay música.Hablan y beben. Fuera de la fiesta un
tímido acercamiento a una historia de amor.Dentro de la fiesta un tímido acercamiento a una desgracia.
Si nos dejan
Documental, 72 min, 2005
SINOPSIS: Una trajicomedia narrada por sus protagonistas “SI NOS DEJAN” es un documental de inmigrantes, hecho por inmigrantes, en Barcelona. Los diferentes personajes nos sumergen en sus búsquedas desde el momento de partida, y, como sus objetivos, se arman y se desarman, quedando la esencia del ser humano por encontrar la verdad de cada uno. Las historias, compartidas también por la realizadora, una “sin papeles” con la cámara al hombro; forman un tejido de realidades muy diferentes que se encuentran recorriendo el mismo camino.
La Directora:
Tala
Ficción, 42 min, 2007
Dir. Lujan Montes

Sinopsis: El hastío se acovacha fuerte dentro del silencio y el tiempo.Tala, joven de 20 años atravesado por tediosa negación del paso del tiempo impuesta por su Abuelo y el silencio cómplice de su Abuela, nada dice, nada muestra. Pero, en el mismo agobio se encuentra la caída de lo que ya no es ni será.
Sunshine:
Sinopsis: es, un falso work in progress, un falso documental, una obra fallida, un video sobre el fracaso y sobre la determinación obstinada de seguir intentando.
"Pecho Cannibal: The Documentary".
Documental, 16 min, 2007
Dir. Alejandro Juan Betancourt Herrera.
Sinopsis:William Sarquíz es un realizador y cineasta amateur. Sin emplear equipos sofisticados, con un mínimo presupuesto y con la inmensa voluntad de realizar un largometraje, Sarquíz pudo inscribir en el Festival De Cine Venezolano 2007 su ópera prima: "Pecho Cannibal". Propulsado por un "trailer" que dió muchísimo de que hablar en ciertos blogs dedicados a la cultura cinematográfica venezolana, un mínimo equipo documentalista -seriamente impactado por la hercúlea labor de este cantautor de música llanera y nouveau realizador cinematográfico- aborda los pormenores de las reacciones del público asistente a la premiere del largometraje en concurso dentro el marco del Festival de Cine Venezolano 2007, y sin muchas ambiciones, pretende mostrar ese lado humano y fresco de éste particular cineasta y cantautor criollo.
Del director: Sonidista, licenciado en la escuela de Medios Audiovisuales de la Universidad de Los Andes, en el 2007, y luego de haber incursionado tímidamente en la realización de una simple obra de videoarte casero, Alejandro Betancourt, quien se hace llamar EIDOSCOGNITIO, incursiona en la realización del documental amateur, motivado enormemente por la potencia y el alcance de la obra del realizador Wiliam Sarquíz, la contundencia del "teaser" del largometraje de ficción "Pecho Caníbal" (2007) de Sarquíz, desorganizó y propulsó muchas buenas energías para la realización del documental amateur "Pecho Caníbal, The Documentary" el cual obtuvo satisfactorias críticas en blogacine.com.
Perlita
Ficción. 7min. 2008
Dir.Domingo Briceño y Juan Pizzani
Resplandores
Corto Ficción. 2008
Dir. Maximilliano Fraguas

Sinopsis: Ambar es una joven de veintitrés años cuya amante (Luna) falleció recientemente. Al salir de una tienda de empeño Ambar tiene un accidente fatal. A medida que pierde la conciencia recuerdos de los momentos más significativos de su vida van despertando en su mente mezclados con los últimos objetos y personas que presenció en la tienda. En un recorrido de imágenes que inician en su niñez, la vida de Ambar pasa literalmente ante sus ojos, desde su primer recuerdo de niña en un parque, hasta el luto de Luna, una joven fotógrafa, quien fuese su primer y único amor. En un pasar de momentos íntimos e imágenes subjetivas del desarrollo de Ambar como niña, adolescente y amante, se descubrirá al final que varias de las situaciones que han pasado por su mente son producto de su imaginación y otras han sido mezcladas con fragmentos de sus memorias previas al accidente.



Sinopsis: Las Pesadillas Disociadas surgen a finales de 2006, ante la injusticia de que los absurdos miedos inyectados por la maquinaria mediática derechista no tuvieran un género cinematográfico propio. Desde entonces han ido reapareciendo esporádicamente en internet (a veces han dado el salto a televisión), siempre manteniendo esa mezcla entre cine de terror y sátira política, un homenaje al séptimo arte desde la parodia de la manipulación mediática.
Del Director: Okrim Al Qasal es el pseudónimo de un bloguero y videasta nacido en un país, criado en otro y con nombre propio con origen en ninguno de los anteriores, llegado a Venezuela de casualidad e instalado en el país por convicción. De formación audiovisual autodidacta, comenzó a crear y editar videos para complementar su blog, http://okrimopina.blogspot.com, bitácora para expresar sus opiniones sobre política y comunicación. También es asiduo colaborador escrito y audiovisual de www.globoterror.com.

Sinopsis: Una enfermedad desconocida los azota y uno de ellos busca la cura.

Sinopsis: La descomposición del cuerpo en la búsqueda del retrato abstracto.


Sinopsis: La duplicidad de la experiencia de la ausencia.



De la directora: Ariagna Fajardo, es egresada del Instituto Superior de Arte, Cuba. Ha realizado numerosos documentales y actualmente trabaja como directora en Televisión Serrana.


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Sinopsis: Aislada por la sierra de los Andes en Chile la nación Pewenche fue sostenida lejos durante siglos de la sociedad moderna. Como alguna vez lo fue su identidad, actualmente se encuentra el peligro de desaparición debido a la migración juvenil hacia las ciudades. Este es el caso Ingrid quien buscando la educación, tuvo que abandonar a su abuela, sola con la esperanza que un día sus niños volverán a casa, dejó atrás sus raíces.

Sinopsis: Un viejo actor ha sido abandonado por su esposa y tiene que lidiar con su futuro mientras su perro agoniza.
Estrenado en el Festival Cine B, Santiago de Chile 2008.

Sinopsis: Restaurando a Héctor es un documental sobre el proceso de restauración de la cabeza de un rinoceronte. El nombre de la cabeza es Héctor y fue cazado hace 30 años por el cineasta catalán, Jacinto Esteva, uno de los fundadores de la Escuela de Cine de Barcelona. Su hija Dària es ahora responsable de Héctor. Ella necesitaba un taxidermista que lo restaurara. Durante este proceso, Héctor viaja de un lugar a otro, en su camino de vuelta a casa…
La directora: Dea Pompa Frizza (1972 /Asunción, Paraguay)Master en Documental de Creación en IDEC UPF Universitat Pompeu Fabra. Estudios en Comunicación Audiovisual en la UPF en Barcelona.
Dirección, guión y montaje de RESTAURANDO A HÉCTOR. Cortometraje que participó en el festival Cinéma du Réel en Paris, también en la edición ‘Elegías Íntimas’ del Festival Documenta Madrid 2008. Compitió en IFFSA (International Film Festival of South Africa), en el Festival ALCANCES '08, en Cádiz, y en el IFFLA en Los Angeles, USA. Obtuvo el premio Mejor Guión en la Sección Nuevas Autorias 2008 del Festival de Sitges – Festival Internacional de Cine de Cataluña. Becaria de postproducción para EN LA CIUDAD DE SYLVIA de José Luís Guerín, y trabaja como ayudante de dirección en UTOPIA 79 de Joan López Lloret. Actualmente se encuentra desarrollando el proyecto documental CON MONTSE (título provisional), seleccionado a participar en el TALENT CAMPUS BAFICI09, Buenos Aires – Argentina. Reside en Barcelona hace 8 años, donde se desempeña como realizadora independiente. En Asunción – Paraguay, 10 años de experiencia laboral en productoras, agencias de publicidad y canales de TV.

Sinopsis: Filmada entre 1940 y 1971, “16memorias” cuenta la historia de los Posada Saldarriaga, una familia de Medellín que creció entre la euforia de la industrialización, los trapiches azucareros, los viajes a Miami, las marranadas y los globos. Treinta años de cotidianidad casi ininterrumpida que estuvieron a punto de perderse en una vieja casona, nos entregan la extraña posibilidad de ver nuestra infancia por primera vez; de recuperar la sonrisa cómplice del hermano cuando conquistamos reinos que nadie más veía y sentir cuán poderosos fuimos cada vez que recibimos el aplauso de nuestros padres. Buscando el origen de la vida adulta y reconociendo la distancia que nos separa de aquellas escenas maravillosas, lo que parecía ser un cúmulo de imágenes olvidadas, se convierte en la única evidencia que nos queda para asegurar que hubo un tiempo en que creímos que todos los días iban a ser cálidos, simples y azules.
Premios:
“26 Miami International Film Festival": mejor documental premio del público, mejor fotografía mención del jurado. Festival de Cine Independiente de Mompox: mejor película, mejor edición, mejor música. Festicine Panama 2009: Mejor Película Extranjera.III Festival de Cine de Villa de Leyva: Mención especial.
"49 Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias", “11 Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente-BAFICI", "27 International Film Festival Uruguay", “5º Festival de Verão do RS de Cinema Internacional – Porto Alegre”, “América molo man-Saint laurent du Maroni - Guyana Francesa”, “Santiago Festival Internacional de Cine- SANFIC 5”, “13 Festival de Lima - Encuentro Latinoamericano de Cine”, “26 Festival de Cine de Bogotá”.


"Jim Finn ha hecho un nombre por sí mismo ... gracias a su sentido de la ironía y su capacidad para dar forma a algo nuevo de la propaganda, noticias y otras imágenes históricas. Sin olvidar su sentido del humor muy seco "-Festival Internacional de Cine de Rótterdam”
Nació en St Louis, USA en 1968. Egresó en 1992 de la Universidad de Arizona
como Creative Writter. Actualmente es profesor en Emerson College Department
of Visual and Media Arts, Boston. Impartió charlas en diversas Universidades, entre ellas el Massachusetts Institute of Technology Dept. of Architecture.
Fue realizador, entre otras, de las siguientes películas: Great Man and Cinema (2009); The Juche Idea (2008); La Trinchera Luminosa del Presidente Gonzalo (2007); Interkosmos (2006); La lotería (2004 to 2005); Super-max (2003); Decisión 80 (2003); Wüstenspringmaus (2002); El güero / comunista! (2001); Sharambaba (1999).
Fue curador de diversas muestras y retrospectivas. Obtuvo diferentes premios y
distinciones a lo largo de los más diversos festivales en el mundo.
Su trabajo se ha exhibido en festivales internacionales como Rotterdam, Sundance y Edimburgo, así como museos y cinematecas como el Museo Reina Sofía en Madrid, el Danish Film Institute y la Filmoteca de Harvard. Interkosmos, la primera de su trilogía comunista que se llamó "un golpe retro de utopía comunista" por el Village Voice y "encantadora y fantástica, tan llena de atmósferas raras" por el cineasta canadiense Guy Maddin. Su segundo largometraje La Trinchera Luminosa del Presidente Gonzalo se puso sobre el Año de Inicio de Village Voice 10 en la muestra de Cine Experimental.
Si quiere saber más de Jim Finn visite su página http://www.jimfinn.org
Largometrajes
Interkosmos (71 min, 2006)
La Trinchera Luminosa del Presidente Gonzalo (60 min, 2007)
Cortometrajes
el corazón is about a mustached man who loves his team and his girl (3:15, 2004)
la ardilla (2:00, 2004) “La Ardilla (2004), an entry in Jim Finn's “lotería” video series, samples a glowing Rocío Durcal and Juan Gabriel duet while the lovestruck Finn courts a skittish amour. As the legends croon, “desde el principio / te quiero, te quiero, te quiero”, Finn beckons tenderly, patiently, and finally has you, and the squirrel, nibbling from his seductively pursed lips.
— Senses of Cinema
La estrella (2:30, 2005). Cosmonaut stamps and communist icons turn a Frank and Nancy Sinatra song into another Internationale.
El azteca (3:00, 2005) Ricardo Montablan’s Khan in the 60s and the 80s is still fighting the good fight: “It’s not enough to pray!”
El valiente is a collection of the 70s Bond girls who never knew loneliness “until I met you” (3:45, 2004)
Los cortos que presentamos no tienen nada en común, tan sólo el haber caído 1000 metros bajo tierra.



El Ojo Obrero nació en mayo de 2001. En todo este tiempo ha producido de manera colectiva una veintena de documentales sobre distintos procesos políticos de la Argentina (el movimiento piquetero, las fábricas ocupadas, las huelgas obreras, las luchas de los estudiantes, las rebeliones populares). Estas producciones fueron exhibidas en piquetes, comedores, asambleas, fábricas, estadios y también en salas de cine. Han recorrido el mundo a través de muestras sobre la situación política argentina. También sirvieron como prueba en el juicio por la masacre de dos piqueteros en el Puente Pueyrredón el 26 de junio de 2002. Pero sobre todo, en cada una de sus proyecciones, han cumplido con su principal objetivo: generar un debate sobre una salida propia de los trabajadores a la catástrofe planteada por el capitalismo. (http://www.ojoobrero.org)



El prestigioso cineasta y escritor venezolano Edmundo Aray, miembro de la Fundación Nuevo Cine Latinoamericano, estará presente en el evento teórico del 1er Micro festival 1000 metros bajo tierra en Mérida, con la ponencia titulada "Movimiento documentalistas S XXI", enmarcada a exponer la misión y visión de este movimiento cinematográfico que se inició en Caracas en el año 2008 en el marco del Primer encuentro de Documentalistas Latinoamericanos y se reafirma en la segunda edición a realizarse entre el 25 y 30 de octubre en Guayaquil, Ecuador.
En este segundo acercamiento entre los documentalistas se tratará sobre la circulación de contenidos audiovisuales, en general, entendiendo que esta problemática afecta por igual a todos los géneros cinematográficos, el nuevo papel del cineclubismo y otros métodos de formación de públicos; el papel de la internet y las nuevas tecnologías; el papel del audiovisual comunitario: la televisión comunitaria y la red pública de televisiones nacionales y regionales en la circulación de contenidos audiovisuales; la creación de redes no comerciales de circulación; pero también la promulgación de normativas que garanticen y estimulen la circulación comercial de contenidos documentales tanto en salas como en televisión.

Con largometrajes y cortometrajes provenientes de Argentina, Chile, Brasil, España, Paraguay, Bolivia, Colombia, Uruguay, Cuba, Estados Unidos y Venezuela cerró exitosamente la convocatoria del 1er Micro Festival de cine subterráneo de la ciudad de Mérida a realizarse entre el 12 y 15 de noviembre de 2009.
Sin embargo, la convocatoria a los audiovisuales venezolanos continúa abierta hasta el día martes 13, puedes llevar los trabajos en 3 copias de DVD en un sobre cerrado y dirigido al festival a la Plataforma del Cine y el Audiovisual del Ministerio del Poder Popular para la Cultura ubicada en el último nivel del C.C Tulio Febres Cordero, calle 21 entre avenidas 2 y 3.
Mérida, una de las principales ciudades venezolanas en producción audiovisual tendrá la oportunidad formar parte de la red de exhibición gratuita de cine subterráneo contando con una selección de las más destacadas películas proyectadas a lo largo de los Micro Festivales de Buenos Aires.
Este evento es organizado por el Colectivo 1000 metros bajo tierra,
con el apoyo de la Plataforma de Cine del Ministerio del Poder Popular para la Cultura del edo. Mérida, El Centro de Estudiantes de la Escuela de Medios Audiovisuales de la Universidad de los Andes
y el Cine Club la Oveja Negra.
Para más información visitar:
http://1000metrosbt-merida.blogspot.com/
http://www.1000metrosbajotierra.tk/