Cuba 1000 metros bajo tierra

Con el largometraje de Ficción "H2O" del músico y animador cubano Leonado Pérez García y el cortometraje documental "Ernestos" del boliviano Mauricio Durán Blacut,  presentaremos  una perspectiva de la isla caribeña, en la que se conjuga la música, la realidad y la fantasía con interesantes propuestas narrativas y estéticas presentes en el discurso audiovisual de ambos films,  y con dos documentales filmados en la Televisión Serrana, la primera televisora comunitaria de Latinoamérica,  mostraremos la otra parte de la isla, la de campesinos y tradiciones.

H2O

Ficción, 80 min, 2008

Dir. Leonardo Pérez García

Sinopsis: En la Habana actual, Luís, un joven ingeniero hidráulico sueña con inventar una máquina para llevar agua potable a toda la ciudad que sufre de una gran sequía. Este sueño descabellado solo será posible gracias al hallazgo de un objeto milagroso dotado de algún poder sobrenatural.

Estrenado en septiembre 2009, presentación especial Habana Cultura Madrid, seleccionado Festival Latino de Munich 2009.

Del Director:  Leonardo Pérez García, Ciudad de la Habana, 1972. Diseñador escenográfico de filmes de animación. Animador cinematográfico y director. Graduado de la Escuela de Artes Plásctias, Academia San Alejandro. Ha participado también en talleres de dirección de arte en la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños. Comienza en 1994 en los Estudios de Animación del ICAIC. Domina Flash, Avid, 3D Light Wave s

oftware y es especialista en story boards. Pintor escenográfico para dibujos animados. Se formó como dibujante de comics en la UPEC(Unión de periodistas y escritores cubanos). Integrante del grupo musical Free Hole Negro.  Se ha desempeñado como animador y director de decenas de audiovisuales. Actualmente reside en Madrid.

podrá ver el trailer en: http://www.youtube.com/watch?v=3Hhrh5AshBk

http://www.myspace.com/freeholenegro

leoleo2202@gmail.com 

 

Ernestos

Documental, 10 min, 2007

Dir. Mauricio Durán Blacut

Sinopsis: A cuarenta años de la muerte de Ernesto Che Guevara, un equipo de documentalistas busca hacer un homenaje al Che en un pueblo cubano: Santa Cruz del Norte.  Ernesto García, un carpintero convertido en personaje principal, es blanco de una gran secuencia de intentos y errores del equipo obsesionados por la coincidencia histórica de su nacimiento. En la edición, el documental se transforma, tanto que la autorreflexión cuestionará el proceso de hacer un documental.

Estrenado en  el XX festival del Nuevo Cine Latinoamericano La Habana, seleccionado festival Viña del mar 2009, Premio Coral Asociación Hermanos Saiz.

Como un rayo de luz

Documental, 14min, 2009

Dir. Tatiana Canro, Ariagna Fajardo

Sinopsis: En un pequeño pueblo de la Sierra Maestra Cubana en el año 94 se funda una telelevisión, los campesinos esperan la llegada de los artistas sin saber que ellos mismos serían los protagonistas, 500 documentales después, San Pablo de Yao cuenta su historia.

Estrenado en el II Festival Internacional de Cine Independiente de Mompox, Colombia.

Una parte de mi vida

Documental, 18 min, 2008

Dir. Tatiana Canro

Sinopsis: Martín, Pastor y Manolín, tres campesinos cubanos, tres historias, una pasión en común... las abejas.

Selección oficial 30 Festival del Nuevo Cine Latinoamericano Habana 2008, Festival Caracol Santiago, Festival Almacén de la Imagen y Festival Internacional de Cine Independiente de Mompox.

De la directora: Tatiana Canro, es egresada de Medios Audiovisuales de la Universidad de Los Andes 2009 y trabajó en Televisión Serrana (Cuba) donde dirigió y fotografió 3 documentales entre ellos “Una parte de mi vida”  y "Como un rayo de luz". Fue participante del Talen Campus Buenos Aires 2009. En 2005 filmó el documental “Anotto Enejutojo” Selección del IX Festival Cine Indígena de Bolivia que obtuvo en 2008 una mención por dirección en el Festival Taguabo, Cuba y formó parte de la I muestra el Universo Audiovisual de Los Pueblos Indígenas que se presentó en las ciudades españolas de Córdoba, San Sebastián y Andalucía.  Se desempeña como productora y documentalista.

 

De la directora: Ariagna Fajardo, es egresada del Instituto Superior de Arte, Cuba. Ha realizado numerosos documentales y actualmente trabaja como directora en Televisión Serrana.

 

Chile 1000 metros bajo tierra

Al Final de día

Ficción, 12min, 2009.

Dir. Felipe Azua.

Sinopsis: Neftalí trabaja en una construcción de Santiago, se levanta muy temprano para llegar a su trabajo. Durante el día trabaja arduamente, pero hay algo que lo mantiene inquieto y distraído. Al terminar la jornada viaja largo rato para juntarse con su esposa. Soportar el tedio y el aburrimiento de la rutina tiene su recompensa en un fugaz momento.

Estrenado en Abril 2009, Festival de Cine de La Patagonia & Aysén, Chile (3er Lugar)

Del director: Egresado Carrera Cine de la Universidad Arcis 2008. Ha realizado diversas labores en cortometrajes de escuela como montaje y asistencia de dirección; ha dirigido los cortometrajes “Al Final del Día” (2008, HDV), “Pasos” (2007, 16mm.) y el cortometraje documental “Sargento Sánchez” (2007, miniDV). Trabajó como asistente de dirección en la etapa de desarrollo del largometraje independiente “Tres para Sanar” y actualmente desarrolla un nuevo proyecto de cortometraje y escribe su primer largometraje. En Abril de 2009 es seleccionado para el Talent Campus Buenos Aires 4 dentro del marco del BAFICI 2009.

El hijo

Documental, 16 min, 2008.

Dir. Carlos Leiva Barahona

Sinopsis: Mario (76) vive con su hijo, “El Toto” (26), en una enorme y deteriorada casa. Muy temprano, Mario sale de su pieza y da inicio a su rutina, la cual tiene como base y fundamento el amor incondicional hacia su hijo, a pesar de que éste no lo tome en cuenta para nada. Así, Mario se sacrifica para que ambos puedan sobrevivir, con la esperanza de que algún día, antes de morir, vuelvan a compartir juntos como familia.

Frente al ocaso

Ficción, 11min, 2008

Dir. Samuel Olivares A.

Sinopsis: Enrique y su nieto Fernando comparten día a día su vida en el campo. Viven junto a Gina, madre de Fernando e hija de Enrique, la cual se encarga de las labores de casa. Una tarde abuelo y nieto salen de caza al bosque, pero un confuso incidente en su excursión cambiará para siempre sus vidas.

La sombra de Pewen

Documental, 49 min, 2009

Chile/Canadá

Dir. Miguel Marchand

Sinopsis: Aislada por la sierra de los Andes en Chile la nación Pewenche fue sostenida lejos durante siglos de la sociedad moderna. Como alguna vez lo fue su identidad, actualmente se encuentra el peligro de desaparición debido a la migración juvenil hacia las ciudades. Este es el caso Ingrid quien buscando la educación, tuvo que abandonar a su abuela, sola con la esperanza que un día sus niños volverán a casa, dejó atrás sus raíces.

Vida y época

Ficción, 18 min, 2008.

Dirigido por: Pedro Pavez Molina y Joel Cisternas Bustos

Sinopsis: Un viejo actor ha sido abandonado por su esposa y tiene que lidiar con su futuro mientras su perro agoniza.

Estrenado en el Festival Cine B, Santiago de Chile 2008.

supermasse@hotmail.com joelcisternasbustos@hotmail.com

Paraguay y España 1000 metros bajo tierra

Restaurando a Héctor

Documental, 24 min, 2008. 

Dir. Dea Pompa Frizza

Sinopsis: Restaurando a Héctor es un documental sobre el proceso de restauración de la cabeza de un rinoceronte. El nombre de la cabeza es Héctor y fue cazado hace 30 años por el cineasta catalán, Jacinto Esteva, uno de los fundadores de la Escuela de Cine de Barcelona. Su hija Dària es ahora responsable de Héctor. Ella necesitaba un taxidermista que lo restaurara. Durante este proceso, Héctor viaja de un lugar a otro, en su camino de vuelta a casa… 

La directora: Dea Pompa Frizza (1972 /Asunción, Paraguay)Master en Documental de Creación en IDEC UPF Universitat Pompeu Fabra. Estudios en Comunicación Audiovisual en la UPF en Barcelona. 

Dirección, guión y montaje de RESTAURANDO A HÉCTOR. Cortometraje que participó en el festival Cinéma du Réel en Paris, también en la edición ‘Elegías Íntimas’ del Festival Documenta Madrid 2008. Compitió en IFFSA (International Film Festival of South Africa), en el Festival ALCANCES '08, en Cádiz, y en el IFFLA en Los Angeles, USA. Obtuvo el premio Mejor Guión en la Sección Nuevas Autorias 2008 del Festival de Sitges – Festival Internacional de Cine de Cataluña. Becaria de postproducción para EN LA CIUDAD DE SYLVIA de José Luís Guerín, y trabaja como ayudante de dirección en UTOPIA 79 de Joan López Lloret. Actualmente se encuentra desarrollando el proyecto documental CON MONTSE (título provisional), seleccionado a participar en el TALENT CAMPUS BAFICI09, Buenos Aires – Argentina. Reside en Barcelona hace 8 años, donde se desempeña como realizadora independiente. En Asunción – Paraguay, 10 años de experiencia laboral en productoras, agencias de publicidad y canales de TV. 

Colombia 1000 metros bajo tierra

Con el largometraje documental "16 memorias" del director Camilo Botero Jaramillo y el cortometraje de ficción Cuando "Vuelva a Llover" de Carlos R. López Colombia nos muestra lo más reciente de su cinematografía, ambas películas galardonadas en importantes festivales internacionales.

16 Memorias

Documental

53 min, 2008

Director: Camilo Botero Jaramillo

Sinopsis: Filmada entre 1940 y 1971, “16memorias” cuenta la historia de los Posada Saldarriaga, una familia de Medellín que creció entre la euforia de la industrialización, los trapiches azucareros, los viajes a Miami, las marranadas y los globos. Treinta años de cotidianidad casi ininterrumpida que estuvieron a punto de perderse en una vieja casona, nos entregan la extraña posibilidad de ver nuestra infancia por primera vez; de recuperar la sonrisa cómplice del hermano cuando conquistamos reinos que nadie más veía y sentir cuán poderosos fuimos cada vez que recibimos el aplauso de nuestros padres. Buscando el origen de la vida adulta y reconociendo la distancia que nos separa de aquellas escenas maravillosas, lo que parecía ser un cúmulo de imágenes olvidadas, se convierte en la única evidencia que nos queda para asegurar que hubo un tiempo en que creímos que todos los días iban a ser cálidos, simples y azules.

Premios:

 “26 Miami International Film Festival": mejor documental premio del público, mejor fotografía mención del jurado. Festival de Cine Independiente de Mompox: mejor película, mejor edición, mejor música. Festicine Panama 2009: Mejor Película Extranjera.III Festival de Cine de Villa de Leyva: Mención especial.

"49 Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias", “11 Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente-BAFICI", "27 International Film Festival Uruguay", “5º Festival de Verão do RS de Cinema Internacional – Porto Alegre”, “América molo man-Saint laurent du Maroni - Guyana Francesa”, “Santiago Festival Internacional de Cine- SANFIC 5”, “13 Festival de Lima - Encuentro Latinoamericano de Cine”, “26 Festival de Cine de Bogotá”.

16memorias@gmail.com 

Cuando Vuelva a llover

Cortometraje ficción.

Director: Carlos R. López

Sinopsis:  Esperanzado con la idea de conocer Bogotá, Carlitos, un niño campesino de diez años esera pacientemente que sus padres salgan de la habitación y vayan juntos a emprender ese viaje que para èl  resulta una situación novedosa e inocente. Sin embargo toda esta espera resulta en vano, pues Carlitos ignora que sus padres han sido asesinados. El niño estará entonces en solitario y sin comida, cuidando a sus padres muertos, ignorando que una pesadilla ronda cerda de él.

Premios:

Mejor Cortometraje de Ficción, mejor guión y mejor actor, Festival Internacional de Escuela de Cine "El espejo".

Mejor cortometraje andino, Festival Internacional de Cine de Pasto.

Mejor director y mejor actuación masculina, Festival Internacional de Cine y Video documental "Imagen y sonido" Panamá.

Mejor Cortometraje Iberoamericano, Festival Internacional de Cine independiente de Mompox.

El director: Carlos R. López estudió dirección en la Universidad Manuela Beltrán de Colombia, en 2007 cofunda el laboratorio audiovisual Chirimoya Films con el que ha desarrollado numerosos proyectos como realizador. 

Muestra Jim Finn

En nuestro festival tendremos el placer de contar con una muestra de lo más representativo del director estadounidense Jim Finn.

"Jim Finn ha hecho un nombre por sí mismo ... gracias a su sentido de la ironía y su capacidad para dar forma a algo nuevo de la propaganda, noticias y otras imágenes históricas. Sin olvidar su sentido del humor muy seco "-Festival Internacional de Cine de Rótterdam”

Nació en St Louis, USA en 1968. Egresó en 1992 de la Universidad de Arizona
como Creative Writter. Actualmente es profesor en Emerson College Department
of Visual and Media Arts, Boston. Impartió charlas en diversas Universidades, entre ellas el Massachusetts Institute of Technology Dept. of Architecture.
Fue realizador, entre otras, de las siguientes películas: Great Man and Cinema (2009); The Juche Idea (2008); La Trinchera Luminosa del Presidente Gonzalo (2007); Interkosmos (2006); La lotería (2004 to 2005); Super-max (2003); Decisión 80 (2003); Wüstenspringmaus (2002); El güero / comunista! (2001); Sharambaba (1999).
Fue curador de diversas muestras y retrospectivas. Obtuvo diferentes premios y
distinciones a lo largo de los más diversos festivales en el mundo.

Su trabajo se ha exhibido en festivales internacionales como Rotterdam, Sundance y Edimburgo, así como museos y cinematecas como el Museo Reina Sofía en Madrid, el Danish Film Institute y la Filmoteca de Harvard. Interkosmos, la primera de su trilogía comunista que se llamó "un golpe retro de utopía comunista" por el Village Voice y "encantadora y fantástica, tan llena de atmósferas raras" por el cineasta canadiense Guy Maddin. Su segundo largometraje La Trinchera Luminosa del Presidente Gonzalo se puso sobre el Año de Inicio de Village Voice 10 en la muestra de Cine Experimental.

Si quiere saber más de Jim Finn visite su página http://www.jimfinn.org

Largometrajes

Interkosmos (71 min, 2006)

La Trinchera Luminosa del Presidente Gonzalo (60 min, 2007)

Cortometrajes

el corazón is about a mustached man who loves his team and his girl (3:15, 2004)

la ardilla (2:00, 2004) “La Ardilla (2004), an entry in Jim Finn's “lotería” video series, samples a glowing Rocío Durcal and Juan Gabriel duet while the lovestruck Finn courts a skittish amour. As the legends croon, “desde el principio / te quiero, te quiero, te quiero”, Finn beckons tenderly, patiently, and finally has you, and the squirrel, nibbling from his seductively pursed lips.

— Senses of Cinema

La estrella (2:30, 2005). Cosmonaut stamps and communist icons turn a Frank and Nancy Sinatra song into another Internationale.

El azteca (3:00, 2005) Ricardo Montablan’s Khan in the 60s and the 80s is still fighting the good fight: “It’s not enough to pray!”

El valiente is a collection of the 70s Bond girls who never knew loneliness “until I met you” (3:45, 2004)

1000 metros Cortos

Los cortos que presentamos no tienen nada en común, tan sólo el haber caído 1000 metros bajo tierra.

El Día de la Independencia de Federico Lastra. (8´) Es una reconstrucción naiff de la vida dura y triste.

Del amor en tres partes de Goyo Anchou. (6´) Es un poema visual en super 8. El canto de las sirenas, la belleza y la belleza de la carne como opuestos entre los que se mueven el alma y el deseo.

( ) de Betania González. (2´) Es la búsqueda del vacío, dentro de un espacio lleno, de alguien que lo deja todo afuera.

Retrato de un disfraz de Juan Manuel Cabarcos. (4´) Es una mañana sorprendida bajo sábanas llenas de luz. Instantáneas de una actitud.

Gatillos de Federico Tarántola.(7´) Es un corto saturado al límite; una imagen pura distorsión; una historia quebrada y agresiva y una fulminante actitud de video.

Juramento de Federico Tarántola. (5´) Es una broma estúpida. Como dice el hombre que encañona en todas las películas de gangsters “tan sólo dame una excusa”.

La vaca echada de Valeria Negretti. (4´) Es una pausa aletargada en el barrio donde las voces comentan, se huelen los productos de limpieza y lo extraño es un elemento más de lo cotidiano.

El infierno son los otros de Alfredo García Reinoso y Pablo Klappenbach. (30”) Es como aquella canción de Golpes Bajos “no mires a los ojos de la gente, me dan miedo, siempre mienten. No salgas a la calle cuando hay gente”. Medio minuto basta para llenar el caos.

Reina Limón de Fernando Lendoiro. (1´) Es un ritmo inventado por un perro esquizo y retratado low fidelity.